tag:blogger.com,1999:blog-13978777220660336222024-02-28T15:42:03.763-08:00Rotina ReversaElfa Místicahttp://www.blogger.com/profile/07202898630218938618noreply@blogger.comBlogger7125tag:blogger.com,1999:blog-1397877722066033622.post-25650050915251928632022-05-29T17:56:00.181-07:002022-05-29T19:23:25.007-07:00Uma Breve história do cinema clássico<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLh2e_cIS8x_ggB7P81Byk_itenN6pUCIqd8GItsmtCTvtj5e-V24ZFEhR3L9d5fV8r2n-8PKhiNnYJGQnTLGiFMjgF_9E3pZizKhgu6haapoBF-KKFWxazEYvhFOd7YFFes0fkRzv4tChyL7EX2MtLnKFZCtPs7TbH-KFpoRo1O9KzTFk5YluxYjh/s979/psicose-1.webp" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="979" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLh2e_cIS8x_ggB7P81Byk_itenN6pUCIqd8GItsmtCTvtj5e-V24ZFEhR3L9d5fV8r2n-8PKhiNnYJGQnTLGiFMjgF_9E3pZizKhgu6haapoBF-KKFWxazEYvhFOd7YFFes0fkRzv4tChyL7EX2MtLnKFZCtPs7TbH-KFpoRo1O9KzTFk5YluxYjh/w513-h199/psicose-1.webp" width="513" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="background-color: white;">Marion Crane (Janet Leigh) em Psicose (1960).</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O que faz um filme ser considerado um clássico? Apesar de ser comum a utilização do termo “clássico” apenas como um sinônimo para o adjetivo “antigo”, o clássico verdadeiro é aquele que, apesar de antigo, de maneira alguma é ultrapassado. São obras de arte que carregam consigo uma atualidade perpétua muito provavelmente falam da essência humana e trouxeram para a história do cinema algum tipo de inovação revolucionária para sua forma de criação.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Um filme clássico é, portanto, um filme que ainda não envelheceu. Sua atualidade pode ser sustentada por inúmeros fatores como, por exemplo: qualidade artísticas das tomadas, proposta cinematográfica inovadora, modo icônico ou inovador de contar uma estória, roteiro envolvente, estilo marcado do diretor, atuações memoráveis, cenários exuberantes, fotografia, técnicas de filmagem, e muitos outros ingredientes cinematográficos que, combinados ou isolados, podem tornar o filme um clássico – inclusive de maneira instantânea.</span></div><span><a name='more'></a></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">Filmes como “Tempos modernos” (1936) de Charles Chaplin e “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, são dois exemplos de filmes que, no seu lançamento, foram considerados muito à frente de seu tempo e que, instantaneamente, tornaram-se clássicos, por mexerem em temáticas extremamente atuais, considerando suas abordagens críticas a questões sociais de modo inteligente e artístico.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-left: 0cm; mso-collapsed-heading: no; mso-default-collapsed: no; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG1StPJOT_wHW0aukhSB3mq_ZDJ2kitrh66JFWcAM0EreDzWg2AlE2JAEIbjYnpHpqcF8vYbcyTd38Oc1GU6pMJnbVaa9lzVQRkxZ05UwdK82Rx5GdJlAmcS95CEK-yWLyPzrwLum2w0-Sf1YYYPaXMaZKv3UorNNzr_c1byMXqv4ylKj6aDFRoAim/s1061/R.png" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="1061" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG1StPJOT_wHW0aukhSB3mq_ZDJ2kitrh66JFWcAM0EreDzWg2AlE2JAEIbjYnpHpqcF8vYbcyTd38Oc1GU6pMJnbVaa9lzVQRkxZ05UwdK82Rx5GdJlAmcS95CEK-yWLyPzrwLum2w0-Sf1YYYPaXMaZKv3UorNNzr_c1byMXqv4ylKj6aDFRoAim/w611-h202/R.png" width="611" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Na esquerda, uma cena de Tempos Modernos; na direita, uma cena de Metrópolis.</span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mas vamos começar do começo, listando alguns clássicos cinematográficos por conta de sua importância na história do cinema – e na história da arte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O cinema nasceu em 1895 e sua certidão de nascimento se divide em dois marcos: o filme “A chegada de um trem à estação” (1895), de Louis Lumière e “A viagem à lua” (1902), de Georges Méliès. Estes dois filmes são o marco do início do cinema, sendo realizados graças ao instrumento de projeção interna chamado “Cinetoscópio”, um protótipo do filme de câmera, inventado em 1891 por William K. L. Dickson, engenheiro-chefe do Laboratório de Thomas Edison.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvwCxxo53LcFEMdEr3k_xhhMdzmHs-6IeoDkiHCZPNDZVm9fkxv0KPXSrPQzWG39dVNZNVCUTe2oHsxUp9-tdDVDsOuHW_4daauSbB2kfsl6gTyxnzt5j9WKloGol67XvltKFu930HvDY0uB0y9ileMeFbEJydN_769T6QobpBaeIsotUVN-d3NYu4/s800/Viagem%20%C3%A0%20Lua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="468" data-original-width="800" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvwCxxo53LcFEMdEr3k_xhhMdzmHs-6IeoDkiHCZPNDZVm9fkxv0KPXSrPQzWG39dVNZNVCUTe2oHsxUp9-tdDVDsOuHW_4daauSbB2kfsl6gTyxnzt5j9WKloGol67XvltKFu930HvDY0uB0y9ileMeFbEJydN_769T6QobpBaeIsotUVN-d3NYu4/w488-h285/Viagem%20%C3%A0%20Lua.jpg" width="488" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Duas cenas famosas do filme “A viagem à lua” (1902).</td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">As décadas de 1900 a 1920 foram marcantes por filmes de curta duração com filmagem de cenas específicas, sem foco na narrativa, mas sim nas imagens produzidas, os quais eram exibidos nos “Nickelodeon” (nickel [cinco centavos de dólar] + odeon [teatro em grego]). D. W. Griffith é extremamente conhecido por tornar o meio muito lucrativo, tendo mais de 450 filmes em seu currículo, sendo seu primeiro “As aventuras de Dollie” (1908).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O filme de Edwin S. Porter, chamado “O grande roubo do trem” (1903), é um clássico por trazer <u>a primeira grande inovação cinematográfica</u> desde o nascimento do cinema: a união entre a imagem cinematográfica e a narrativa, fazendo com que o cinema se transformasse numa possibilidade artística de contar histórias.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wbwN3hf1t1MlTO6GmcnRNYk5ejisw0ZUic25AKHH8-fSvFfJu8rWLJpxD-TqJ_u_oEBIWhIdC_FOnNYhiHKmDxruLVDkAELjXiMEF-n4A2cKF_QhJAf-yLJbDyJXturjKaXXHIVVEpB_0YO2NhxV_ff-KKRW3rznokJlKrXS8k1LV46efevIYO5m/s500/o-grande-roubo-do-trem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="500" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-wbwN3hf1t1MlTO6GmcnRNYk5ejisw0ZUic25AKHH8-fSvFfJu8rWLJpxD-TqJ_u_oEBIWhIdC_FOnNYhiHKmDxruLVDkAELjXiMEF-n4A2cKF_QhJAf-yLJbDyJXturjKaXXHIVVEpB_0YO2NhxV_ff-KKRW3rznokJlKrXS8k1LV46efevIYO5m/w471-h277/o-grande-roubo-do-trem.jpg" width="471" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Poster publicitário do filme "O grande roubo do trem" (1903)</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Pode parecer óbvio atualmente, depois de alcançarmos mais de 120 anos de história com o cinema, mas com apenas 5 ou 10 anos de existência, tudo o que hoje conhecemos por cinema era apenas sonho em potencial e a exploração artística narrativa dentro dos filmes fez com que a indústria pudesse avançar por meio da conquista de público.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Com o cinema como um instrumento de contação de histórias surgindo, a profissão “ator” e “atriz” fora do teatro foram também se consolidando. Com o público cada vez mais fiel e os estúdios em ascensão, nasce, no início dos anos 1900, o conceito de estrelato, sendo Teda Bara – a atriz eternizada por seu papel de Cleópatra em 1917 – a estrela principal das primeiras campanhas publicitárias cinematográficas da história, lançadas pela Biograph Studios.</span></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 150%; margin-left: 0cm; mso-collapsed-heading: no; mso-default-collapsed: no; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="color: #1d2228; font-family: inherit; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: PT-BR;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRra-CUpf9-UydOtwRtT1vGMOiMsRUWtWefuHPKlDrXLMevaT-cfRcyafW7rIb-heTOWVaveefWJQ9kYEqfTzokJhlxmG3ZflzjXiKQbd9PgJ9cigPSFUlvtTYoaOcsfD82YzBVO4TcfTkDMEIfzKQLE9QXNtTpL3fMQgeUPUVMWolHBIa_0YgTbhS/s692/OIP%20(2).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRra-CUpf9-UydOtwRtT1vGMOiMsRUWtWefuHPKlDrXLMevaT-cfRcyafW7rIb-heTOWVaveefWJQ9kYEqfTzokJhlxmG3ZflzjXiKQbd9PgJ9cigPSFUlvtTYoaOcsfD82YzBVO4TcfTkDMEIfzKQLE9QXNtTpL3fMQgeUPUVMWolHBIa_0YgTbhS/s320/OIP%20(2).jpg" width="219" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Poster de Teda Bara em Cleópatra (1917)</span></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Neste panorama, a era de ouro do cinema mudo ocorreu durante as décadas de 1920 e 1930, com o lançamento de filmes extremamente importantes para a história, considerando que foram com eles que se deu o início da criação de estilos de filmagem e narrativa das histórias que estes filmes se propunham a contar.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">As inovações de filmagem das cenas e as possibilidades de maior aproveitamento dos cenários e expressões dos atores fizeram com que alguns filmes da década de 1920 se tornassem verdadeiros clássicos, como: “O encouraçado Potenkin” (1925), de Serguei Eisenstein, fruto do cinema russo que estava em constante ascensão experimental na década de 1920; “O garoto” (1921) de Charles Chaplin, o diretor de cinema mais famoso do mundo; “A paixão de Joana d’Arc” (1928) de Carl Theodor Dreyer, obra que merece admiração por sua força nas expressões dos atores e sua utilização simbólica no cinema; “Nosferatu” (1922) de F. W. Murnau e “O gabinete do Dr. Caligari” (1920) de Robert Wiene, sendo estes dois, junto como já citado “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, peças importantíssimas do “Expressionismo Alemão”, um dos primeiros e mais importantes movimentos cinematográficos da história.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ainda durante a década de 1920, além dos filmes de comédia, os faroestes foram o carro-chefe do cinema, lançando clássicos como “O cavalo de ferro” (1924), de John Ford. O faroeste, também conhecido como Velho Oeste ou Western, foi um importantíssimo movimento cinematográfico que acabou sendo marcado mais por seu ressurgimento durante as décadas de 1960 a 1970, com o “Western Spaghetti”, do que propriamente com o seu nascimento durante a década de 1920. <u>A Trilogia dos dólares</u>, composta pelos filmes “<u>Por um punhado de dólares</u>” (1964); “<u>Três homens em conflito</u>” (1965) e “<u>Por uns dólares a mais</u>” (1966), todos dirigidos por Sergio Leone e estrelados por Clint Eastwood, foi o marco decisivo do Western Spaghetti, eternizando a importância do faroeste no cinema mundial.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">No ano de 1928, nascem Mickey e Minnie Mouse, com o lançamento do curta-metragem animado chamado “O vapor Willie”, pela Walt Disney Studios, marcando também o lançamento dos desenhos animados sonoros no cinema, superando o sucesso do Gato Félix, de Pat Sullivan, que reinou durante a década de 1920 no desenho animado mudo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNMH-Hr4tDDMcTGILlN5tsIC01lCo-1Kbk-oWrKEHpCEs6IMgxiuxFSyBASWqVQUfQByxd9uZFWT3OTLRSZiVmmnEKnILrYnQ9NPlyDGrL6RHaaVNDQ6HqQtOTOPW2-8vGB9lCGfAHhMq4Eqc4gn3NwtsMVLFnAIRWYwe9e36mi-YXp1oKTFsmGBS/s1200/scale.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCNMH-Hr4tDDMcTGILlN5tsIC01lCo-1Kbk-oWrKEHpCEs6IMgxiuxFSyBASWqVQUfQByxd9uZFWT3OTLRSZiVmmnEKnILrYnQ9NPlyDGrL6RHaaVNDQ6HqQtOTOPW2-8vGB9lCGfAHhMq4Eqc4gn3NwtsMVLFnAIRWYwe9e36mi-YXp1oKTFsmGBS/w439-h247/scale.jpg" width="439" /></a></div><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-size: medium;">Com tanto movimento acontecendo no cinema, as novidades tecnológicas não paravam de ser testadas. Até 1929, grande parte das salas de cinema da época foram equipadas com tecnologia de som, declarando a permanência da chagada do cinema sonoro que já havia sido testada desde 1927 com alguns poucos filmes, dentre eles “O cantor de jazz”, dos Studios Warner Bros, considerando ainda o primeiro musical da história.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Assim, na década de 1930, ocorre então <u>a segunda grande inovação cinematográfica</u>: os filmes passam a ter som, transformando o cinema como um todo, principalmente em sua forma narrativa. O já citado “Tempos modernos” (1936) de Charles Chaplin, por exemplo, é um filme interessante não somente por sua temática – que inclui o proletariado no protagonismo de sua estória e dedica boa parte do filme para mostrar, de maneira humorada, as consequências do “desencaixe” do indivíduo em tempos modernos –, como também por se apropriar da própria crítica que propõe, produzindo um filme híbrido, por assim dizer, contendo inúmeras cenas realizadas no estilo do filme mudo (com falas escritas em takes próprios) vindas do empregado e outras em que as falas vindas dos patrões e figuras de autoridade são ouvidos pelo público. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfYTO3gMZfuZZhOELXAfSA3P0zG1mquLeDy49oSyePnTCObBEHMt0fP66xxMgR1EFauwvuO-oc9hN0z9xqIxNWLbRC21W6EGrsAR6Mj1oWFOFI7u8LzwMzM_o5l33deHW4up5TL1oNG3MzvSDpWMzAgfW3eCbQ11ywtrvsDsa2O3HuslnZUPrxa5x/s600/chefe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="600" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfYTO3gMZfuZZhOELXAfSA3P0zG1mquLeDy49oSyePnTCObBEHMt0fP66xxMgR1EFauwvuO-oc9hN0z9xqIxNWLbRC21W6EGrsAR6Mj1oWFOFI7u8LzwMzM_o5l33deHW4up5TL1oNG3MzvSDpWMzAgfW3eCbQ11ywtrvsDsa2O3HuslnZUPrxa5x/w405-h304/chefe.jpg" width="405" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imagem da cena do filme "Tempos Modernos", em que o empregado<br />é vigiado pelo patrão.</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Ousar lançar um filme que brinca com as duas formas de cinema em sua narrativa durante um período de transição do cinema mudo para o cinema o cinema sonoro, tornou “Tempos modernos” um filme memorável e importantíssimo para a história do cinema. Sem dúvida alguma, portanto, um grande clássico.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Os filmes das décadas de 1930 e 1940, por consequência de seu tempo histórico, têm como marco a tensão concentrada no drama narrativo da história, com o suporte em longos e envolventes diálogos entre os personagens; narradores em terceira pessoa para ambientação das estórias; e atuações carregadas de dramaticidade teatral, consolidando o gênero cinematográfico melodramático, com importantes filmes do diretor Frank Capra como: “Aconteceu naquela noite” (1934), “Do mundo nada se leva” (1938), “A mulher faz o homem” (1939) e “A felicidade não se compra” (1946), os quais têm “o sonho americano” como tema central de seus enredos.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCe8jS2Xhvs5MkSqwOFfwzOZqkWO5gNJ3LW6-1IanaQcoaVeg0qrNIbBdv7wNdaQhnjgLbaccu7uZ0QiF9YOmGxih8mUctBPMOTUK5unq8j-4k5EXQMZy0RJo0vUBdC1NvVt4qnUj6OYXHtmpQiLc8t4keocaOhWEdYi4DWheXAuILFL-XFUsz7af/s474/capra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="243" data-original-width="474" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTCe8jS2Xhvs5MkSqwOFfwzOZqkWO5gNJ3LW6-1IanaQcoaVeg0qrNIbBdv7wNdaQhnjgLbaccu7uZ0QiF9YOmGxih8mUctBPMOTUK5unq8j-4k5EXQMZy0RJo0vUBdC1NvVt4qnUj6OYXHtmpQiLc8t4keocaOhWEdYi4DWheXAuILFL-XFUsz7af/w457-h234/capra.jpg" width="457" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frank Capra</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Em 1935 ocorre então <u>a terceira grande inovação cinematográfica</u>: a chegada do Technicolor, um processo de coloração dos filmes, lançado com o filme clássico “Vaidade e beleza”, de Rouben Mamoulian, uma adaptação do famoso romance Vanity Fair, de W. M. Thackeray. Contudo, o grande marco do filme em cores aconteceu no ano de 1939, como o lançamento dos filmes “O mágico de Oz” e “...E o vento levou”, duas superproduções caríssimas dos Studios MGM Metro-Goldwyn-Mayer.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">É interessantíssimo ver que “O mágico de Oz” (1939), de Victor Fleming, também brincou em sua própria narrativa com a transição que o cinema estava passando. O filme começa em preto e branco, mostrando a vida de Dorothy (interpretada por Judy Garland), no ambiente rural do Kansas que, depois de sua casa ser atingida por um tornado, acaba sendo transportada para um mundo mágico. Assim que Dorothy sai de dentro da casa, deparasse com um lugar extremamente colorido e cheio de vida. Portanto, tanto o público do filme como a personagem Dorothy, são brindados com as cores – uma grande revolução cinematográfica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lqkcf9SAHpKQhujkhKHR5fYNdCJ_qHX4vPhkSiSWiMrce3VVuRJglfzJyuZJJWp_YEFRVUwyE4nhehkgtrBirb3RhTESmmzdIK025e_YcKmKkn3DwP8R20j5m1c56y0hz7Jtr3CJpcrTVtbT53vFQjpgnJOnAvvKesyOYJzUYNSM2u-irUYk9XnG/s1370/fashion-filme-o-magico-de-oz-7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1370" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9lqkcf9SAHpKQhujkhKHR5fYNdCJ_qHX4vPhkSiSWiMrce3VVuRJglfzJyuZJJWp_YEFRVUwyE4nhehkgtrBirb3RhTESmmzdIK025e_YcKmKkn3DwP8R20j5m1c56y0hz7Jtr3CJpcrTVtbT53vFQjpgnJOnAvvKesyOYJzUYNSM2u-irUYk9XnG/w409-h299/fashion-filme-o-magico-de-oz-7.jpg" width="409" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Dorothy, o espantalho, o leão e o homem de lata em busca do Mágico de Oz<br />(imagem da adaptação de 1939)<br /></span></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">Cor e som, assim tão unidos, fizeram nascer no cinema – com toda a força – o gênero musical. Os musicais chegaram para brilhar entre as décadas de 1930 a 1960, sua era de ouro. São filmes marcados por figurinos extravagantes, mistura do real com o fantástico e enredos desenvolvidos por meio de suas canções, as quais, inclusive, acabam por se tornar imortais, chegando a ultrapassar o próprio filme, como é o caso de “Somewhere Over The Rainbow”, interpretada por Judy Garland em “O mágico de Oz” (1939).</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O filme musical é um gênero tão sólido, que consagrou inúmeros artistas, principalmente Marilyn Monroe, com “Os Homens Preferem as Loiras” (1953); Fred Astaire, com “A roda da fortuna” (1953); além de Gene Kelly e Frank Sinatra, no musical “Um dia em Nova Iorque” (1949). Com o passar dos anos, os filmes musicais foram se transformando, abarcando enredos corriqueiros, como o ambiente escolar em “Grease – Nos tempos da brilhantina” (1978), de Randal Kleiser; ou adaptações de romances clássicos, como “Os Miseráveis” (2012), de Tom Hooper, e “Sweeney Todd – O barbeiro demoníaco da Rua Fleet” (2007), de Tim Burton.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM0MrdcjZ7vYntNknutPHf64TrPuO7bKnp-uTUxdxXTVH-OO-ewc1Ant-e10b6tGkCzpkZ9-n9_yG00bwBQUFV6kNBRml6XL51-EZ98UZrWzoyDf6voPG2mQ8cWCcl5hgE5UTSvGL0Mn_TnSjsFgly6X6CGHwR-WtSCn3j91n90PN3XV-znHllUEih/s1078/musicais.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="1078" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM0MrdcjZ7vYntNknutPHf64TrPuO7bKnp-uTUxdxXTVH-OO-ewc1Ant-e10b6tGkCzpkZ9-n9_yG00bwBQUFV6kNBRml6XL51-EZ98UZrWzoyDf6voPG2mQ8cWCcl5hgE5UTSvGL0Mn_TnSjsFgly6X6CGHwR-WtSCn3j91n90PN3XV-znHllUEih/w468-h229/musicais.jpg" width="468" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Cantando na chuva" (1952), talvez o musical mais famoso da história.</td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mesmo com a chegada do cinema em cores durante os anos 1930, por conta do encarecimento da produção com o Technicolor e armazenamento especial que estes arquivos de imagem necessitavam, o cinema colorido apenas foi totalmente incorporado durante a década de 1960, momento em que os filmes em cores chegaram a atingir maior quantidade de lançamentos em relação aos filmes em preto e branco.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Contudo, tal situação não impediu que filmes consagrados como “Psicose” (1960), de Alfred Hitchcock, “Dr. Fantástico” (1964), de Stanley Kubrick, “O sétimo selo” (1967), de Ingmar Bergman, “Eraserhead”, de David Lynch e “Touro Indomável” (1980), de Martin Scorsese, se tornassem clássicos importantíssimos, todos filmados em preto e branco mesmo após a consagração do filme em cores no cinema.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Falando em filme preto e branco importante, as décadas de 1940 a 1960 estão marcadas na história do cinema por um longa-metragem chamado “Cidadão Kane”, de Orson Welles. Apesar do filme de ter sido lançado em 1941, foi tão diferente de tudo o que se tinha feito até então e estava tão à frente de seu tempo, que sofreu séria rejeição das grandes produtoras de cinema e, consequentemente, do público, entre seu lançamento e durante toda a década de 1950. O filme somente foi revisitado e recebeu seu devido reconhecimento na história cinematográfica a partir da década de 1960, quando o cinema começou a se abrir para novos horizontes e sofreu inúmeras mudanças a partir do movimento hippie.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqdM0dweAKH9r1mf-QzUePfpr0Vqm-pLh06KKBb12ttuOuScr3NQWqR4OMz2ma28xkTyxMrHdqI_ySowICjVnUks3VWJPH-ZelqYZ34i_xJtwt7pqjEYbkXvQXpqk_kesWM2xHX4CyxxuFB0NeYp0f79heet6sJ8n2nYAJsntoSkjhHIId0Stwc-5/s616/cena.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="616" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyqdM0dweAKH9r1mf-QzUePfpr0Vqm-pLh06KKBb12ttuOuScr3NQWqR4OMz2ma28xkTyxMrHdqI_ySowICjVnUks3VWJPH-ZelqYZ34i_xJtwt7pqjEYbkXvQXpqk_kesWM2xHX4CyxxuFB0NeYp0f79heet6sJ8n2nYAJsntoSkjhHIId0Stwc-5/w385-h297/cena.jpg" width="385" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Cena icônica de Cidadão Kane, onde é possível perceber a apresentação da <br />cena em ângulo inovador para a época.</span></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Este filme é um clássico por excelência, considerando as inúmeras inovações que trouxe para o cinema, acabando por se tornar uma das obras mais importantes de todos os tempos. Os filmes de Frank Capra citados acima são o contraste perfeito para que se possa entender a importância de “Cidadão Kane” para o cinema. Frank Capra, apesar de extremamente famoso e com uma filmografia de grande quantidade, não possui na filmagem de seus longas um traço autoral cinematográfico bem definido que possamos chamar de estilo. Isso se deve pelo fato de que, na época, principalmente entre as décadas de 1930 a 1950, os diretores não eram vistos como os “donos” da obra; esta alcunha era exclusiva dos produtores dos filmes (aqueles que investem dinheiro na obra), os quais, inclusive, tinham carta branca para trocar o diretor sem dar motivos, como ocorreu no filme “...E o vento levou” (1939), que chegou a ter três diretores ao longo de sua realização: Victor Fleming, George Cukor e Sam Wood.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">“Cidadão Kane” possui vários traços autorais de Orson Welles reunidos num só filme, tais como: narrativa de uma história não-linear; cenas com profundidade de campo (ações em primeiro e segundo plano ocorrendo na mesma cena); ângulos de câmera inusitados (como de baixo para cima, mostrando superioridade do personagem); jogo de luz trazendo emoção para as imagens das cenas; e movimentos de câmera fora do padrão centralizado-da-direta-para-a-esquerda.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Todas essas características marcantes, acabam por trazer uma questão com <u>a quarta grande inovação do cinema</u>: o diretor de cinema como artista do filme.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGhLLFaYPtGz2mEg5xAETVLRAA_olvHlYeu2QssRBoMQ-WKIq9GFETF1x2JtrsX1TH4VRUZbNLPHZvVPenUSRYqN0Jr_uJnGzDg_elBwRiT6MD84MbFTlGO4hBgcKPUUDN0O9n0oHnRkmBR5Gos9hVclRaf_fFieILoO1yBEy6PrXhFDVKezTeyxoi/s1920/Scorsese-de-Palma-Coppola-Spielberg-Lucas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGhLLFaYPtGz2mEg5xAETVLRAA_olvHlYeu2QssRBoMQ-WKIq9GFETF1x2JtrsX1TH4VRUZbNLPHZvVPenUSRYqN0Jr_uJnGzDg_elBwRiT6MD84MbFTlGO4hBgcKPUUDN0O9n0oHnRkmBR5Gos9hVclRaf_fFieILoO1yBEy6PrXhFDVKezTeyxoi/w490-h275/Scorsese-de-Palma-Coppola-Spielberg-Lucas.jpg" width="490" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: start;">Por ordem de aparição, da esquerda para direita: Steven Spielberg, Martin Scorsese, <br />Brian DePalma, George Lucas e </span>Francis Ford Coppola</td><td class="tr-caption"><br /></td><td class="tr-caption"> </td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">A geração “sexo, drogas e rock’n’roll”, vinda a partir do mobimento hippie, foi essencial para o surgimento do movimento do cinema norte-americano batizado de Nova Hollywood na década de 1970 (o “movie brats”). Este movimento foi altamente influenciado pela Novelle Vegue do cinema francês da década de 1960 que significa “nova onda”, ambos marcados pelo chamado Cinema de Autor que, de certa forma, foi a mensagem deixada por Orson Welles em seu filme “Cidadão Kane”: o longa-metragem é uma obra de arte do diretor e, como tal, trará consigo as características marcantes da pessoa do diretor em sua composição.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O movimento da Novelle Vegue foi importantíssimo para o cinema mundial como um todo, marcado pelos filmes “Acossado” e “O Desprezo” (1963), ambos de Jean-Luc Godard (este último estrelado por Brigitte Bardot). Influenciou não somente a Nova Hollywood nos EUA, com a produção de filmes como “Carrie, a Estranha” (1976) de Brian de Palma; “Tubarão” (1975), de Steven Spielberg; “Taxi Driver” (1976) de Martin Scorsese; e a trilogia “O Poderoso Chefão”, de Francis Ford Coppola, como também foi decisivo para o Cinema Novo no Brasil, marcado por filmes do diretor Glauber Rocha, principalmente “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (1964).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">O Cinema Novo trouxe consigo a possibilidade de explorar o cinema de uma forma mais simbólica e artística, contrapondo-se diretamente ao Pornochanchada, muito famoso nos anos 1970 no Brasil, que produziu uma nova tendência no campo cinematográfico popular com o questionamento dos costumes tradicionais e a exploração do erotismo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufhDhhMnIPo9R3stgitE3ftjoqHjpPg3smhQUiVyLbpZmicss0yOJekpCCXoPNsHdT2Ii5NaBS2theuIqrV9JcTYm2vKCzQtAMBVyZfYJzLz8sjVU-2PsdzybNjnkPIXmXZFah9qQDn5TJ4yk_pUWTbWrNiWdJvypIIg-Uf3WQYTG0yI62E7WvqEM/s1920/03ac6167-0003-4303-ac78-51cf72b8cd0d.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="812" data-original-width="1920" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgufhDhhMnIPo9R3stgitE3ftjoqHjpPg3smhQUiVyLbpZmicss0yOJekpCCXoPNsHdT2Ii5NaBS2theuIqrV9JcTYm2vKCzQtAMBVyZfYJzLz8sjVU-2PsdzybNjnkPIXmXZFah9qQDn5TJ4yk_pUWTbWrNiWdJvypIIg-Uf3WQYTG0yI62E7WvqEM/w449-h189/03ac6167-0003-4303-ac78-51cf72b8cd0d.jpg" width="449" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Imagem de capa do filme "Dona Flor e seus dois maridos" (1966), marcando <br />os dois mundos do cinema nacional: o Pornochanchada e o Cinema Novo. </span></td></tr></tbody></table><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Interessante notar na atualidade a grande quantidade de diretores de cinema lembrados e aclamados por seu estilo artístico cinematográfico e não apenas por um ou outro de seus filmes, como é o caso de Quentin Tarantino (mistura de humor e violência), Guillermo del Toro (fantasia e personagens sombrios), Tim Burton (aspectos góticos marcantes), David Lynch (surrealismo e influência dos sonhos), Wes Anderson (patela de cores e simetria); Fernando Meirelles (temática social); Federico Fellini (linguagem onírica, memórias e desejos); Akira Kurosawa (utilização da natureza como metáfora); Takeshi Kitano (equilíbrio perfeitos entre delicadeza e violência); Ingmar Bergman (busca profunda nas sutilezas da vida); Alfred Hitchcock (manutenção da tensão durante todo o filme); Stanley Kubrick (exploração ao máximo da capacidade dos atores); Robert Bresson (obsessão radical); François Truffaut (exposição da juventude francesa de sua época); Agnès Varda (questões do feminino); Spike Lee (questões racistas e preconceituosas); Andrei Tarkovski (introspecção e pouca ação); Pedro Almodóvar (discussões sobre sexualidade e utilização de cores vivas); Kathryn Bigelow (cenários de guerra e a vida dos militares); Kléber Mendonça Filho (questões políticas); Paolo Pasolini (obras complexas e repletas de simbolismos) e Woody Allen (personagens motivados por sua própria autossabotagem).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCR6EbsBYHMLSiVEpDf_xSj4kt_IrCPoR8R6yV09iY4D45MfmVlZeiR1k4VUaqlVV4Y3cXJFc0dry8EFVoDOXhMUWT7o9Xsd8F4wJrwnakLc8wXriVDEcJ_95ZhBs0o75Uwk_wgfMKUtz8brYtyckrPrQQ5TZ9HCYqkzh9NC94ISzJ-1bqWjm8YqO/s1200/fellini-credito-gettyimages.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilCR6EbsBYHMLSiVEpDf_xSj4kt_IrCPoR8R6yV09iY4D45MfmVlZeiR1k4VUaqlVV4Y3cXJFc0dry8EFVoDOXhMUWT7o9Xsd8F4wJrwnakLc8wXriVDEcJ_95ZhBs0o75Uwk_wgfMKUtz8brYtyckrPrQQ5TZ9HCYqkzh9NC94ISzJ-1bqWjm8YqO/w463-h260/fellini-credito-gettyimages.jpg" width="463" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana; text-align: justify;"><span style="font-size: x-small;">Federico Fellini trabalhando</span></span></td></tr></tbody></table><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Portanto, se você é fã de cinema por conta de todos os filmes de entretenimento lançados a partir da década de 1980 até os dias de hoje (muito ancorado pela Televisão, que abarcou boa parte de sua programação para exibir filmes de alta distribuição), saiba que devemos tudo isso aos grandes clássicos do cinema, que com suas inovações particulares, fortaleceram o mercado cinematográfico até chegarmos ao ponto atual em que inúmeros diretores e diretoras podem carimbar sua marca pessoal nos filmes que dirigem, sem que isso afete negativamente a indústria cinematográfica.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Enfim, é impossível fazer uma lista curta dos clássicos num texto com este que se propõe a realizar um pequeno e rápido histórico do cinema. A quantidade de livros que elegem os inúmeros filmes que você precisa ver antes de morrer está repletíssima de clássicos, pois são justamente estes, os filmes que merecem ser lembrados e reassistidos pelas gerações seguintes, considerando sua genialidade e temas atuais abordados.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="480" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFuskxK-XntMGxdW8b80iZRIBjyZZ1FwSIwHFG_BRmmERaMxMi8arDl0KVlxGz12iEavELRImqgcSmzB-kVJ1L_zSZWz5YbWZbWOQFU-TqP1iNKBRrRwum011sG4sYOz5_N7aXWjFv2Wh5ND9FYIYUyzZqPA22nPsGIzHQD-9KUPia6oJs5ZkAUDF9/w415-h368/69be0a8d40b73aa23fb5286a3f863031--film-director-hitchcock.jpg" width="415" /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Se você gostou deste texto, comente e compartilhe para que mais pessoas possam amentar seu interesse sobre o cinema clássico e desfrutar de tudo que ele tem a engrandecer. Curta este post para que possamos saber seu desejo de saber mais sobre o universo do cinema clássico. Com a sua ajuda, poderemos explorar nos próprios textos do blog Rotina Reversa, o cinema clássico década a década, bem como imergir com mais profundidade no cinema clássico de animação.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Até a próxima!</span></div>Sabrina Gesserhttp://www.blogger.com/profile/18240168457718326255noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1397877722066033622.post-80619776627930935852017-02-12T14:05:00.001-08:002017-02-12T14:05:22.972-08:00Tame Impala: Videoclipes para ver e alucinar<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNfqq__pM-UT8FC1YZ2FBn_YU6QFC2ezfXXN65OPtD43BCKOAkciKpiuYPCthQ3xD_9Yyvk-kSG4tbSmtJr-aKy5sKlHET1B3HlYO8_0dUwdlwt2UFJSFAfLiLl7aGzViZPLiPoDlEz4/s1600/Tame-Impala-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiNfqq__pM-UT8FC1YZ2FBn_YU6QFC2ezfXXN65OPtD43BCKOAkciKpiuYPCthQ3xD_9Yyvk-kSG4tbSmtJr-aKy5sKlHET1B3HlYO8_0dUwdlwt2UFJSFAfLiLl7aGzViZPLiPoDlEz4/s400/Tame-Impala-3.jpg" width="311" /></a></div>
Se existir algum leitor desta página que também é fã do blog <a href="http://dissidenciapop.blogspot.com.br/" target="_blank">Dissidência Pop</a> (de Gato de Ulthar), vai se lembrar desta postagem que realizei lá como convidada, quando o Rotina Reversa sequer existia. Vida de elfa não é nada fácil, mas depois de adentrar na floresta mística em busca de novas ervas e inúmeras outras riquezas da natureza para meus trabalhos com magia, estou de volta para fazer mais postagens no Rotina Reversa. Desde já me desculpo pela falta que, espero, eu possa ter feito em suas vidas, caro e amados leitores!<br />
<br />
Pode parecer falta de criatividade ou preguiça republicar uma postagem, mas eu gostei tanto que escrever esta sobre minha banda favorita, o TAME IMPALA, que gostaria muito de tê-la também no meu blog, o Rotina Reversa, e não somente no Dissidência Pop, apesar de lá ser um belíssimo local para se ter uma postagem! ^^</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Então, busquem seus fones de ouvido, preparem-se para navegar pelo YouTube e vamos lá, rumo ao mundo psicodélico de Tame Impala!</div>
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a><br /><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Deste modo, vamos ao que interessa: o texto nada conclusivo, porém super indicativo
sobre a banda de rock psicodélico do momento, conhecida como “Tame Impala”, criada
por Kevin Parker, multi-instrumentalista com um talento incrível.<br />
<br />
Recentemente,
Tame Impala tocou no Festival Lollapalooza Brasil 2016, um dos motivos que a
fez ficar mais conhecida no Brasil. Não é muito relevante o que vou dizer agora, mas saibam que o sorriso é grande em meu rosto por digitar isso: EU FUI NESTE SHOW, E FOI SIMPLESMENTE INCRÍVEL!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeiewfFkUhZCjupE2qd1wnEBKavhWH34yCdLIpHptCN9b4rn9pTfpApOPCtTKHhCPb0oXt4V9ab0Rx8jrrG3u0OyGBztohphKYdT5ZlhVzWM5_fz56CnUX_tEEYVwdiLl4ZsSEV268jg/s1600/lolla-tame-impala-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMeiewfFkUhZCjupE2qd1wnEBKavhWH34yCdLIpHptCN9b4rn9pTfpApOPCtTKHhCPb0oXt4V9ab0Rx8jrrG3u0OyGBztohphKYdT5ZlhVzWM5_fz56CnUX_tEEYVwdiLl4ZsSEV268jg/s640/lolla-tame-impala-1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Para você que talvez não conheça essa espetacular, incrível e maravilhosa banda, Tame Impala é uma banda de um homem só. Sim, você leu certo, e logo logo eu explico o porquê deste paradoxo.<br />
<br />
Tame Impala nasceu em 2007 na Australiana, tendo como fundador o multi-instrumentista e gênio (na minha humilde opinião) Kevin Parker, mas somente nos anos
próximos a 2012-2013 começou realmente a fazer turnês mundiais mais
significativas. Além disso, por mais que sua música seja considerada um pouco
mais comercial do que nunca foi antigamente, não se pode atrelar esta alegada “comercialidade”
necessariamente à música “comercial”, mas sim à falta de uma banda de rock
psicodélica decente no mercado da música.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sim, “o mercado da música”, assim
como o “mercado/indústria dos animes e mangás”, é somente mais um bracinho da
indústria do entretenimento, e, como tal, pode ou não se tornar comercial, mas
isto não necessariamente faz decair sua qualidade.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Mas porque eu estou dizendo todas
essas coisas? Simples: existem muitos sites/blog/páginas no
facebook/comentários desnecessários, etc sobre o Novo (nem tanto) álbum do Tame
Impala, chamado <i>Currents</i>, criticando
o novo trabalho da banda (100% criado por Kevin Parker), acusando esta obra
prima de ser “comercial”.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC23VeBbRSh7DHKbOfejmw3hb3Q3aDoMlRIEKZZnttFc6idBGpZtggSeMn54ypa7wYw_ipgfFaY4jU1vmjTKyhvMXrl7LnAjhafOqJ5M60yq0zNqx_NrA4Q2tIHMqze-S2zYlg8Nid-QQ/s1600/060715_tameimpala1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC23VeBbRSh7DHKbOfejmw3hb3Q3aDoMlRIEKZZnttFc6idBGpZtggSeMn54ypa7wYw_ipgfFaY4jU1vmjTKyhvMXrl7LnAjhafOqJ5M60yq0zNqx_NrA4Q2tIHMqze-S2zYlg8Nid-QQ/s640/060715_tameimpala1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quem não conhece Tame Impala vai
ficar um pouco perdido com essa minha afirmação de “mudança”. Deste modo,
considerando que não sou a favor do<i>
bullying</i>, vou explicar melhor a transição musical da banda.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde o primeiro EP, Tame Impala
toca músicas de predominância instrumental estendida, ou seja, boa parte as músicas
têm entre 5 e 7 minutos, com pelo menos de 3 a 4 minutos somente de
instrumental, sem vocal para atrapalhar a <i>vibe</i>
psicodélica que a tecnologia das distorções de guitarra e teclado podem
proporcionar. Essa é a característica principal da banda, e se ela pode ser
considerada psicodélica, é, por grandes razões, em consideração a isso.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Currents</i>, o último álbum da banda até o momento, lançado em 2015, também possui efeitos
psicodélicos, mas com viés diferente das músicas até então compostas por Kevin
Parker. Os mais de 4 minutos corridos de instrumental somente pode ser
conferido em uma das 13 músicas do novo álbum, enquanto que nos álbum anteriores praticamente todas as faixas musicais possuíam instrumental alucinante estendido, por
assim dizer. Acredito que esta tenha sido a principal mudança “sentida” pelos
fãs (e criticada por muitos deles).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Porém, a meu ver, ocorreu
significante mudança realmente no “humor” das músicas. Ao ouvir faixas como <i>Elephant, Endors Toi, It Is Not Meant To Be</i>
ou <i>Alter Ego</i>, todas dos primeiros
dois álbuns, o ouvinte se sente alegre, desvairado e agitado. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Contudo, colocando o terceiro
álbum da banda para tocar, uma nuvem nostálgica de um tempo que não volta mais
paira no ar. As músicas, com efeitos mais sutis e com significado mais
expressivo, trazem consigo uma esfera intimista quase triste que as demais composições
da banda não conheciam. Prova disso são as faixas <i>Past Life</i> e <i>Yes, I’m Changing</i>,
cujas letras são totalmente reflexivas quanto ao passado e otimistas quanto ao
futuro próximo. Isto, para mim, é o mais incrível e genial do novo álbum, por
isso me custa tanto entender o sentido real das críticas, visto que este último
trabalho transborda sentimento e surrealismo. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmhmYY4S55TVAKhl_QZ9hPIgd-CBqbgKKO8g1Ss4wNQpKPmjXitlkVLV4H-LL69FwVQ4HCfnLnSI9zSaPLZ9q-R2zwWEqJ7qq6fBqaninPczxwrWYWD2bnBizDQv4TI4Lkkon-mh-I6I/s1600/tame-impala-illustration1.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCmhmYY4S55TVAKhl_QZ9hPIgd-CBqbgKKO8g1Ss4wNQpKPmjXitlkVLV4H-LL69FwVQ4HCfnLnSI9zSaPLZ9q-R2zwWEqJ7qq6fBqaninPczxwrWYWD2bnBizDQv4TI4Lkkon-mh-I6I/s640/tame-impala-illustration1.gif" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No centro, temos Kevin Parker, e seus demais companheiros, que possibilitam a existência ao vivo da banda (visto que seria humanamente impossível para Kevin trocar todos os instrumentos ao mesmo tempo, sendo eles: Jay Watson e <span><span> Julien Barbagallo no lado esquerdo; e </span>Cam Avery e </span><span>Dominic Simper no lado direito. Só para constar, Jay Watson tem um projeto solo chamado GUM que é o máximo, vale a pena ouvir!</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
Li uma vez num blog Australiano
uma matéria sobre o Tame Impala chamada “<i>Yes,
I’m changing</i>”, fazendo uma alusão dupla à música de mesmo título do álbum <i>Currents</i>, bem como à mudança que a
música da banda vem passando com o lançamento desse novo álbum. O texto é
genial e defende as modificações que as bandas passam ao longo da carreira,
pois mudanças fazem parte do ser humano e do seu trabalho. <span lang="EN-US">Kevin Parker deixou isso bem claro na música ao
afirmar: “<i>they say people never change,
but that's bullshit, they do</i>”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mas se tem algo que não mudou
nesses quase 10 anos da banda, foram seus videoclipes muito psicodélicos e <i>nonsense</i> para pessoas que não usam
drogas o suficiente para entender.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Tame Impala possui várias
músicas, lançadas em três álbuns (Innerspeaker [2010]; Lonerism [2012]; e Currents [2015]) e alguns <i>extended plays</i> [EPs] como Tame Impala EP
[2008] e Extraspeaker [2011]. Delas, somente algumas ganharam videoclipes
oficiais, que são: <i>Feels Like We Only Go
Backwards; Elephant; Mind Mischief; Half Full Glass Of Wine; Solitude Is Bliss;
Lucidity; Expectation; </i>e atualmente<i>
‘Cause I'm A Man; Let It Happen e The Less I Know The Better</i>, além de um
vídeo <i>live</i> da música <i>Why Won't You Make Up Your Mind?, c</i>om
mais de 2 milhões de acessos no <i>YouTube</i>,
que daria um ótimo clipe oficial.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Os videoclipes das músicas <i>Feels Like We Only Go Backwards,</i> <i>Half Full Glass Of Wine </i>e<i> Elephant </i>são bem parecidos, primeiro
porque, como todos os outros, são bem psicodélicos, para combinar com o estilo
da música; e segundo porque ambos possuem uma terrível (para uns) e maravilhosa
(para outros) insistência de evidência da profundidade, exagero em cores e
utilização maximalista [ou minimalista – depende da sua concepção filosófica]
dos objetos. Não entendeu nada do que eu disse? Então veja o clipe e leia de
novo para ver se entende melhor. Caso não melhore, de duas uma, ou eu não sei
descrever esses vídeos ou os vídeos simplesmente não possuem descrição.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlXAsKWr3AH_TLJii3ulMsTAH-1CRZqVQ5XinrJDTaWYE_DQ9EefRHkpazFGz6ZEguKTe0GG0F8P7iEx3zDQ01fSPM0-3uWSYX7HlYhtWNLi-0Spd0Sk2VnIqvw0Y7xDchgooF7BGhgUs/s1600/tumblr_o03movyzpB1sinp11o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlXAsKWr3AH_TLJii3ulMsTAH-1CRZqVQ5XinrJDTaWYE_DQ9EefRHkpazFGz6ZEguKTe0GG0F8P7iEx3zDQ01fSPM0-3uWSYX7HlYhtWNLi-0Spd0Sk2VnIqvw0Y7xDchgooF7BGhgUs/s400/tumblr_o03movyzpB1sinp11o1_500.jpg" width="271" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i>Lucidity, Expectation </i>e<i> ‘Cause
I'm A Man</i>, por sua vez, também são parecidos entre si, mas não pelos mesmos
motivos dos videoclipes acima elencados. Estes não passam de um tique nervoso
daquele que maneja a câmera. Psicodélicos? Sim, até certo ponto, principalmente
<i>Expectation, </i>já que<i> ‘Cause I'm A Man </i>utiliza mais a graça e
a criatividade do que o efeito psicodélico em si. Digamos que as músicas dos clipes
os ajudam muito.<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Os clipes de “super” produção (em
comparação aos demais), são das músicas <i>Let
It Happen</i>;<i> The Less I Know The Better</i>;
<i>Mind Mischief</i>; e <i>Solitude Is Bliss</i>. Começarei por <i>Let It Happen </i>e<i> Solitude Is
Bliss </i>por serem, no mínimo, menos polêmicos.<br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6yaO-ovUE58AKoDrwCKcA03UAS6iiwrrc4hM0upFD-2r_oIaYiS64wXgMAn5PHfP9YY1JThC9BxFxuhBn20pGJ_mLHEfN4krIsvLjPCAbTQf79YGH-Uj4TbtVnsr0PNqXWiDvKkj3Bk/s1600/gigart-tame-impala-portland-or-2015.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp6yaO-ovUE58AKoDrwCKcA03UAS6iiwrrc4hM0upFD-2r_oIaYiS64wXgMAn5PHfP9YY1JThC9BxFxuhBn20pGJ_mLHEfN4krIsvLjPCAbTQf79YGH-Uj4TbtVnsr0PNqXWiDvKkj3Bk/s400/gigart-tame-impala-portland-or-2015.jpg" width="300" /></a><br />
<br />
<i>Let It Happen </i>nos conta a breve história de colapso nervoso de um
homem que, aparentemente, está embarcando num voo a trabalho (sim, tirei essa
conclusão pelo terno e gravata). Tal colapso também está presente no videoclipe
da música <i>Solitude Is Bliss</i>. Tais
demonstrações de exagero, histeria, loucura, explosão de raiva, ou seja lá como
você quer denominar, são muito presentes nas letras das músicas da banda, as
quais levam o ouvinte a uma reflexão sobre a vida, ou melhor, somente como a
vida pode ser vazia se você não tomar cuidado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Claro, não são todas as vidas que
são vazias, assim como não são todas as músicas do Tame Impala com esse viés,
mas é interessante notar as mensagens que Kevin Parker quer compartilhar com o
público por meio de sua música. Digo “Kevin Parker” ao invés de “Tame Impala”,
pois é ele o compositor e produtor de todas as músicas da banda, e de outras
como <i>Melody’s Echo Chamber</i>, <i>Pond</i>, <i>The Dee Dee Dums</i> e <i>Mink
Mussel Creek</i>, além de outros projetos de menor participação direta como <i>Space Lime Peacock</i>, <i>Canyons</i> e <i>Koi Child</i>. Porém, é inegável que a banda é SOMENTE de Kevin Parker, o qual, inclusive, ao receber uma pergunta de um entrevistador qualquer sobre qualquer um dos "membros" da banda, Kevin apenas responde: "<i>We are <b>not</b> a band</i>".</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Mas, voltando aos videoclipes, para
finalizar os oficiais com chave de ouro, deixei para o final os comentários
sobre <i>Mind Mischief </i>e <i>The Less I Know The Better</i>. Sem dúvida
alguma o meu clipe favorito é <i>Mind
Mischief</i>, pelo menos por enquanto, considerando que meu cérebro ainda
possui dificuldades de processar o que eu vi em <i>The Less I Know The Better</i> (apesar das “mensagens subliminares”
deste último serem incríveis).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<i>Mind Mischief </i>conta a breve história de amor e sexo entre uma
professora bunduda e seu aluno. Até ali parece um clipe normal, mas é claro que
a <i>vibe</i> psicodélica da banda não
poderia deixar por isso mesmo. Então, ao invés de perder tempo criando
historinhas de amor vividas entre tapas e beijos como outros videoclipes
costumam fazer, Tame Impala resolve deixar claro quais são os sentimentos da
professora e seu aluno durante aquele momento sexual que os mesmos vivem um com
o outro, mediante uma linda explosão de arte alucinante e cheia de significado
para os olhos atentos. Digamos que aquele fusquinha vermelho viu coisa!</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BGx7OkNhm6m2kpKzBbrCSbfy5HTFc3G14VhN5l7K5NLb487g1L35gcOa6ydpoO_ZkJvaDxvc51s-nf-NyZU85arLRiBjAUKevQu2j81FGBniwC06r1lYEH_PIL_5FxRvcjZUCUldVUQ/s1600/tumblr_ndehecWIsb1tl5vvto1_500.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0BGx7OkNhm6m2kpKzBbrCSbfy5HTFc3G14VhN5l7K5NLb487g1L35gcOa6ydpoO_ZkJvaDxvc51s-nf-NyZU85arLRiBjAUKevQu2j81FGBniwC06r1lYEH_PIL_5FxRvcjZUCUldVUQ/s640/tumblr_ndehecWIsb1tl5vvto1_500.gif" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Já <i>The Less I Know The Better, </i>uau, esse é um clipe e tanto! Igualmente
sexualizado, mas desta vez sob enfoque do amor juvenil entre dois adolescentes,
tendo como tema central toda a intensidade, curiosidade e novidade do amor
nesta fase da vida. Com um ar mais <i>vintage</i>,
o clipe explora o fogo da adolescência, aquele presente no sexo e no dia-a-dia
da vida adolescente e que parece somente existir neste momento da existência
humana. Porém, preciso deixar um recado para quem for assistir este videoclipe:
não se assuste com o gorila King Kong e tente entender o significado dele na
história!</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHF48Jmb8x3wIztqpZWGMqiHSX37s3Kgu8eHjgT93ZPMa8DB_RVcFlzcvWNoFL5jrolSNx7T_GdHq8Mtk4ABktmrSXyOfiaP390SJpLYBCJdHRItBsOqtjn6bU-JjD2vf_MLtQHTa2ffE/s1600/Gorilla.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHF48Jmb8x3wIztqpZWGMqiHSX37s3Kgu8eHjgT93ZPMa8DB_RVcFlzcvWNoFL5jrolSNx7T_GdHq8Mtk4ABktmrSXyOfiaP390SJpLYBCJdHRItBsOqtjn6bU-JjD2vf_MLtQHTa2ffE/s640/Gorilla.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por fim, preciso terminar este post com uma grande homenagem aos <i>fan-made</i>
vídeos, pois existem inúmeros realizados por fãs, disponível na
internet, que merecem ser aplaudidos. Oh meros mortais com muita
criatividade psicodélica, muito mais que a própria banda! Destaco os
vídeos abaixo, referente às músicas <i>Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control </i>(que, por sinal, é uma das minhas músicas favoritas)<i>, Keep on Lying, It's Not Meant To Be, The Moment </i>e<i> Eventually</i>. Bom proveito!</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VIVa7WEjXro/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/VIVa7WEjXro?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/dPjVlkcai78/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/dPjVlkcai78?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_opF2Dn6Fk4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/_opF2Dn6Fk4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/izhviQ1PACs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/izhviQ1PACs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/S4t2yiVwWHo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/S4t2yiVwWHo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
Elfa Místicahttp://www.blogger.com/profile/07202898630218938618noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1397877722066033622.post-34633852797079199112016-07-30T16:01:00.001-07:002016-08-01T06:40:34.003-07:00Blue: Arte e melancolia com uma pitada ácida de humor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9CNiC6mRUfs5Z4aICLEJRgoNisqS9amQ1icVZ2IqsKQ8wNwB9B8Yq8h2GWyM26zeDOnVSQiaKuhp_Drxwn-khjcgcgoHYxhAS-whjfcDTOjg8aDEA8puE2l97bQrcLNDNQ2Gzrd3Sm0/s1600/blue+-+capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU9CNiC6mRUfs5Z4aICLEJRgoNisqS9amQ1icVZ2IqsKQ8wNwB9B8Yq8h2GWyM26zeDOnVSQiaKuhp_Drxwn-khjcgcgoHYxhAS-whjfcDTOjg8aDEA8puE2l97bQrcLNDNQ2Gzrd3Sm0/s640/blue+-+capa.jpg" width="640" /></a></div>
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Você já teve a oportunidade de ler ou apreciar alguma obra independente brasileira? Não? Então, venho hoje pedir para que reveja seus conceitos. Caso a resposta seja "sim", delicie-se com mais um projeto publicado sem as amarras e opiniões de editoras politicamente corretas.</div>
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<a name='more'></a><br />
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"Blue" é o nome deste livro de tirinhas publicadas em 2014 pelo gaúcho <a href="http://rafaelkoff.wix.com/koff">Rafael Koff</a>, mediante financiamento coletivo pelo <a href="https://www.catarse.me/pt/doislivrinhos?ref=profile_created_projects&utm_content=name">Catarse</a>.</div>
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Mas vamos deixar as apresentações de lado e ir direto ao assunto: a magia da obra. O pequeno livro (sem ISBN) nada mais é do que uma coletânea de 91 verdades dolorosas expostas ao leitor por meio de tirinhas de humor ácido (até mesmo pesado, visto que algumas delas são muito polêmicas por serem total politicamente incorretas).</div>
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Rafael Koff não teve medo de "cuspir" a verdade na cara do leitor. Neste livrinho (como ele mesmo chama), as tirinhas humorísticas são pautadas e realizadas com base "na luta diária dos seres humanos contra a apatia gerada pela aparente falta de sentido da vida"(<i>sic</i> página 69). Profundo, não é? Digo, genial! Porém, infelizmente, o escrachado humor do senso comum se resume, muitas vezes, no simples fato de peidar.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISPV6GBrcIRaCNAd4YXCPm8Op8znH9ew99is5gdiwPqMTanCeHivYVFgYR1hA630-hDj-CawOQ-fk8tsluTYppMFzu05uAu6_YbGVpTtLEYifQFKo-RvPm9KXxOqeqa5owq9JYbuH-J8/s1600/blue+12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhISPV6GBrcIRaCNAd4YXCPm8Op8znH9ew99is5gdiwPqMTanCeHivYVFgYR1hA630-hDj-CawOQ-fk8tsluTYppMFzu05uAu6_YbGVpTtLEYifQFKo-RvPm9KXxOqeqa5owq9JYbuH-J8/s640/blue+12.jpg" width="640" /></a></div>
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Mas não estou aqui para lamentar a mediocridade do ser humano, quem ficou com esta tarefa foi Rafael Koff, o qual conseguiu colocar maravilhosamente em prática seu intento. </div>
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Ao abrir o livrinho, deparamo-nos com a primeira tirinha, chamada "inteligência", que consiste na descrição de um momento vivido por um cão e seu dono. Nele, o dono ordena que o cachorro sente, sem, contudo, ser obedecido. O cão está aparentemente feliz, abanando o rabinho e suando (pois está com a língua para fora). Porém, o dono não ficou contente com a desobediência do cão, por não ter sentado imediatamente após lhe ter sido ordenado. Por isso, o dono decide levar seu cachorro à uma escola de adestramento, para que deixe de ser "idiota". Meses depois, a mesma ordem foi dada por seu dono ao cão: "SENTA!", mas agora o cão não é mais um idiota bobo alegre, então responde ao dono algo digno e perfeito à uma mente consciente de sua existência insignificante na terra: "Por que deveria fazê-lo [sentar] quando a vida é desprovida de significado? Para que obedecer a uma figura autoritária quando a pena máxima que ela poderia infligir é mínima se comparado ao sofrer intrínseco à própria existência?". É com este humor sutil e cáustico, aplicado em temas que costumamos fugir ao invés de enfrentar, que as tirinhas começam a ser apresentadas ao leitor.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8tVwv1yP1zcTjbPwYWq_5yLf-bGvE3yMxRJaoVNgLc7jdniboWiyjLqJQmmSGglwqG_GMepa05RrO8JDUzilYIkpUo4R93HpjywCkT8DimmJPcT6anVllPACko1quu_9k5RvEm7dg1do/s1600/blue+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8tVwv1yP1zcTjbPwYWq_5yLf-bGvE3yMxRJaoVNgLc7jdniboWiyjLqJQmmSGglwqG_GMepa05RrO8JDUzilYIkpUo4R93HpjywCkT8DimmJPcT6anVllPACko1quu_9k5RvEm7dg1do/s640/blue+3.jpg" width="640" /></a></div>
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E não para por ai, como eu disse, daí para frente ainda teremos mais 90 tirinhas a serem lidas, que nada mais são do que mais 90 tapas na cara.</div>
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Por mim, eu apresentaria todas aqui e agora, analisando os meandros e a genialidade de cada uma delas, mas este não é objetivo desta postagem. Porém, como eu não consigo aguentar minha língua, minha escrita e minha mente reavivada pela leitura de "Blue", sinto-me na obrigação de comentar mais algumas tirinhas do livro.</div>
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Por isso, se você já se convenceu da genialidade da obra, da potencialidade das próximas tirinhas e já criou o sentimento de ódio no coração por qualquer tipo de spoiler a ser realizado sobre livrinho "Blue", pare de ler agora mesmo e abra a carteira para comprar o livro. Se você, contudo, não for tão ferrenho, aproveite a viagem e veja o que mais o "Blue" pode oferecer.</div>
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Contei nos dedos quantas tirinhas abordam o sentimento que se torna cada vez mais comum nos seres humanos atuais: insatisfação com a vida profissional e nada fazer quanto a isso a não ser imaginar como seria sua vida se mudasse de profissão. E pior: na imaginação sempre acaba parecendo que a vida seria 253346234723742 vezes melhor que qualquer outra forma senão aquela que está sendo vivida. Minha preferida sobre este tema (que foi abordado de diferentes formas em cada tirinha), é a chamada "Ciclo da insatisfação".</div>
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Nesta tirinha, um mesmo cara se imagina tendo uma vida vazia e sem sentido declarando querer trabalhar divertindo as pessoas. No próximo quadro, seguindo em direção à flecha desenhada, este mesmo homem está vestido de palhaço e está triste, pois é considerado um idiota e tem toda a certeza que queria ser um artista sério e respeitado. Em seguida, andando no caminho apontado pelas flechas desenhadas, o mesmo cara está com roupas típicas de pintor, reclamando que não consegue ganhar dinheiro e que, por isso, preferia ganhar um salário fixo. Novamente, no quadro seguinte, ele está com roupa de trabalhador braçal, imaginado sua felicidade se fizesse algo mais intelectual. Então, avançamos para o próximo quadro, onde o homem está de óculos (típico "intelectual"), porém, novamente, deprimido, pois não é reconhecido como deveria e, com certeza, se fosse famoso as coisas seriam diferentes. O famoso do quadro seguinte, contudo, não se sente nenhum pouco a vontade com os paparazzi e tem a plena convicção que sua vida seria suficientemente feliz se fosse um anônimo. Agora, o protagonista da tirinha está vestido como mendigo, e agora reclama da fome e que até se prostituiria em troca de uma refeição. Porém, como prostituto ele, novamente, não se sente feliz, e imagina sua vida sendo finalmente boa caso tivesse um emprego sério. E é aí que voltamos para o início, com o cara de camisa social e gravata, reclamando da sua vida vazia e imaginando como seria bom trabalhar com algo que pudesse divertir as pessoas. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdnjGwaeYTyXN4hbnYMzhonLPQ1Y_8BMV1tSbCO4mjmPRUUawKCXM3_EDgrBiBJCDdMG0BpCaO0q5aM0MVQSlBrpgFNz2N0SDHFuFByCLQ2O3YufjMbA4CefZLIJxmdJvfjS6YUz9zg3U/s1600/blue+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdnjGwaeYTyXN4hbnYMzhonLPQ1Y_8BMV1tSbCO4mjmPRUUawKCXM3_EDgrBiBJCDdMG0BpCaO0q5aM0MVQSlBrpgFNz2N0SDHFuFByCLQ2O3YufjMbA4CefZLIJxmdJvfjS6YUz9zg3U/s640/blue+7.jpg" width="640" /></a></div>
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Essa tirinha em específico é ótima para demonstrar que o preenchimento do vazio existencial quase nunca está interligado com sua escolha profissional, pois é algo muito mais complexo que isso.</div>
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Por falar em vazio existencial, há também (claro) uma tirinha muito boa sobre isso, na página 34. O autor representa o tal do "vazio" como um pequeno monstrinho faminto que tem um bocão, pedindo sempre por mais comida. É interessante a reflexão: "Todo mundo tem um vazio existencial dentro de si. / Algumas pessoas tentam preencher ele com comida. / Outros com drogas. / Com compras. / E religião. / Mas ele nunca vai embora".</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil-PNDgaJR3scjM7FndvBvfrk9_N7JaJ8_eYvRaA86d9oArd5siVbq_2HhMDa6je-WRKLe0OG_5yRX83nHBAohfcQTgcvhJGBOFDDAskYzYpejGN0dGaYf5Hn5o3rEPqnV47M2svj2hXY/s1600/blue+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil-PNDgaJR3scjM7FndvBvfrk9_N7JaJ8_eYvRaA86d9oArd5siVbq_2HhMDa6je-WRKLe0OG_5yRX83nHBAohfcQTgcvhJGBOFDDAskYzYpejGN0dGaYf5Hn5o3rEPqnV47M2svj2hXY/s640/blue+6.jpg" width="640" /></a></div>
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Esta da foto acima é ótima para simbolizar que o vazio existencial é o natural o ser humano e que ele precisar ser controlado, entendido e assimilado para que possa de engrandecer e não te afundar ainda mais, sendo esta a consequência desastrosa para aquele que tenta alimentá-lo com paliativos - a permanência ainda mais "faminta" desse vazio que tentamos a todo o custo mimar e ignorar.</div>
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Enfim, são tantas a minhas tirinhas preferidas e seria impossível, para mim, colocá-las num ranking de quais seriam as "melhores". Mas, algumas realmente me marcaram e me fazem refletir de vez em quando.</div>
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Uma delas é a tirinha da página 74, chamada "Por que relacionamentos falham?". Ela é realmente perfeita para demonstrar o grande problema vivido pela grande maioria dos casais na atualidade, que vem desde a infância e, talvez por isso, esteja tão enraizada e praticamente impossível de desvencilhar. </div>
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A tirinha é dividia em quatro quadros. No primeiro vemos duas crianças, aos 7 anos, assistindo TV, sendo um menino e uma menina. O menino vê uma mulher na TV dizendo "estou muito excitada e vou tirar a roupa" e a menina vê um casal dizendo "sempre vou te amar, até o fim dos tempos". No segundo quadro, essas crianças já estão com 12 anos, e a coisa não muda muito. O menino está "lendo" a revista da Playboy e a menina a revista das Princesas Disney. No terceiro quadro, aos quinze anos, as conversas com os amigos mostram como será o rumo desta história. O menino conversa com o colega e diz "ela tinha uns peitos enormes!" e as meninas falam: "ele mandou flores e um cartão, imagina que romântico!". No último quadro, aos vinte anos, tudo já está fora dos trilhos e a "sintonia" que um homem e uma mulher poderiam ter a essa idade já está totalmente desfeita e sem esperanças de encontrar o caminho da luz. O futuro casal está num restaurante, ela vê o homem a sua frente como um príncipe encantado, e ele a vê como uma espécie de ninfomaníaca. Dois arquétipos de parceiros totalmente inexistentes na vida real e que, por serem totalmente antagônicos, jamais terão o poder de trazer a felicidade a dois. Está aí, portanto, de maneira escancarada, o porquê dos relacionamento nem sempre funcionarem. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrm1jJ5NwBfE-u0e7tH4ejmWA4o0hU76K71L727DQQA_UMu32BqebLJZ9bfDYUf8ug-lTLQmhITZLv8fKWh4KtrB6PM-w7SkRC26jXPnSEDGijNtFem2YvKsTA6cM653xLm_WbrSIBTyc/s1600/blue+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrm1jJ5NwBfE-u0e7tH4ejmWA4o0hU76K71L727DQQA_UMu32BqebLJZ9bfDYUf8ug-lTLQmhITZLv8fKWh4KtrB6PM-w7SkRC26jXPnSEDGijNtFem2YvKsTA6cM653xLm_WbrSIBTyc/s640/blue+11.jpg" width="640" /></a></div>
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Mas não posso me esquecer da tirinha chamada "Tempo". É realmente ótima. Ela se baseia totalmente no dito popular "Eu sempre matava tempo quando pequeno. / Agora nunca encontro tempo para nada". A ilustrações realizadas com base nestas duas frases ficaram ótimas. Talvez você não ache mais o tempo pois ele não aguenta mais o trauma que passou com suas tentativas de matá-lo e agora ele faz de tudo para se esconder de você.</div>
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É genial, veja: </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXL882cM9ssgKLnBiJLcSgunZLj3bPNUN4Pa2SIHiBPjraM5qYRY3-z2sYWFXi0oWflPg1rd_2dHuI5qtIe75oC-63s6KDwZ0MCA3xw6YJOlHCrZ4Rhlak5RVOCX3N1qQY3r3dqcRCEHg/s1600/blue+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXL882cM9ssgKLnBiJLcSgunZLj3bPNUN4Pa2SIHiBPjraM5qYRY3-z2sYWFXi0oWflPg1rd_2dHuI5qtIe75oC-63s6KDwZ0MCA3xw6YJOlHCrZ4Rhlak5RVOCX3N1qQY3r3dqcRCEHg/s640/blue+15.jpg" width="640" /></a></div>
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Meus deus, eu não consigo parar de falar sobre as tirinhas!! Mas eu preciso... </div>
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Mas depois de tudo isso, não posso deixar de citar que ainda há tirinhas fazendo o leitor pensar, com o humor característico, sobre a influência que o consumismo atordoa nossas mentes e nossas escolhas quanto aonde empregamos nosso dinheiro; a imagem falsa que fazemos de nós mesmo na internet e as máscaras de felicidade constante que insistimos usar em público; a necessidade que alguns têm ouvir vozes para não ter que encarar a solidão; a vida inútil que você vê passar pelos seus olhos ao ter apontada uma arma para sua cabeça; o poder que o seu chefe tem para diminuir seu potencial e esmagar a suas ideias; os problemas que um recém-nascido tem que enfrentar por ter pais lhe exigindo ser um prodígio (por pressão social); a dificuldade de concentração e impertinência que as ideias têm que aparecerem nas horas mais impróprias; algumas questões que devem ser lembradas antes de dizer o "sim" quando finalmente se sobe ao altar; as mensagens que os reencarnados têm para nos passar e nossa incapacidade de lhe dar ouvidos; o sonhos realistas que nos confundem a cabeça; a (in)justiça da divisão de tarefas no trabalho e a (in)razoabilidade das respectivas recompensas por tal trabalho. </div>
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Enfim, como disse antes, este pequeno livro contém 91 tirinhas, portanto, inúmeros temas pesados, por assim dizer, são abordados. Portanto, esse livrinho é leitura obrigatória e eu definitivamente recomendo para todos, estando depressivos ou felizes, melancólicos ou alegres, pessimistas ou otimistas, pois qualquer um desses estados de espírito são propensos receber a acidez deste tipo de senso de humor.</div>
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Para finalizar, peço para que aguardem a análise de outras obras de Rafael Koff.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3exp5v-HAqh4UG7tjrbhQoVgINbrFG2rhQjJw6SkyBDPptpRvnL8lsSt7LlQauvW637HOi-Jo7j8ZEVe-uE6eklGcp8ONzhKGdrTWMnPboGv6chzpiJhWL-YbxFsz0ENlPCFf0jDNus/s1600/im%25C3%25A3+de+geladeira.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie3exp5v-HAqh4UG7tjrbhQoVgINbrFG2rhQjJw6SkyBDPptpRvnL8lsSt7LlQauvW637HOi-Jo7j8ZEVe-uE6eklGcp8ONzhKGdrTWMnPboGv6chzpiJhWL-YbxFsz0ENlPCFf0jDNus/s640/im%25C3%25A3+de+geladeira.jpg" width="640" /></a></div>
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Elfa Místicahttp://www.blogger.com/profile/07202898630218938618noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1397877722066033622.post-56203740267944596952016-06-02T14:14:00.001-07:002016-06-03T13:45:05.744-07:00O iluminado: o livro de Stephen King sobre um Hotel sombrio querendo se iluminar<b></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHbClReSBFtvYZ8dUptzaDYMA9x1W28P3LGShuuAf4CvEh8eljWuhIVnENxPxpjTY4sQgLxC87KC9jOF7RfKTICaGciImk6hNV57gselG4ePvsQZYDVoNoruPeFOEkyqBDnoOUsoxmS_c/s1600/stephen-king-by-tyler-jacobson_510x364.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHbClReSBFtvYZ8dUptzaDYMA9x1W28P3LGShuuAf4CvEh8eljWuhIVnENxPxpjTY4sQgLxC87KC9jOF7RfKTICaGciImk6hNV57gselG4ePvsQZYDVoNoruPeFOEkyqBDnoOUsoxmS_c/s640/stephen-king-by-tyler-jacobson_510x364.jpg" width="640" /></a></div>
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Você já viu o filme "O iluminado" de Stanley Kubrick, lançado mundialmente em 1980? Provavelmente sim... Quem não conhece o famoso poster do longa-metragem com a cara do Jack Nicholson enfiada na greta de uma porta? Aquele famoso semblante insano que aparentemente só Jack Nicholson pode reproduzir... Pois bem, você sabia que este filme é baseado no romance de Stephen King, também intitulado "O iluminado" (The Shining, no original)? Hoje o Rotina Reversa mergulhará nesta obra de um dos maiores mestres do terror da atualidade. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHJYWQYthbQ8kM5WDgWGhyphenhyphenUKvOIFQyI1w5wigkgUUipTFyb8JG02CWZVTp3bBECU_IDkYjJU_qM0BEjfrRqvXWJPFogMLuhz5KzkogvDuqeDL27jCkyS2ubUvQToG0YgTExHSq_3vbfL0/s1600/O+Iluminado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHJYWQYthbQ8kM5WDgWGhyphenhyphenUKvOIFQyI1w5wigkgUUipTFyb8JG02CWZVTp3bBECU_IDkYjJU_qM0BEjfrRqvXWJPFogMLuhz5KzkogvDuqeDL27jCkyS2ubUvQToG0YgTExHSq_3vbfL0/s640/O+Iluminado.jpg" width="640" /></a></div>
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Para quem não sabe, Stephen King é americano (Ohhh!!), e é por isso, óbvio, que quase a totalidade das histórias que ele escreve se para em algum lugar sombrio dos EUA, e olha que por lá lugares macabros é o que não falta.</div>
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Curiosamente os Estados Unidos possui a magia negra de produzir ótimos escritores de terror, visto que Edgar Allan Poe e H. P. Lovecraft são os papais do terror e também são estadunidenses.</div>
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Stephen King escreveu "O iluminado" em 1977, dois anos após o lançamento de seu primeiro romance, intitulado "Carrie, a Estranha", seu passaporte para a fama. King, contudo, não ficaria feliz de ser famoso, somente por conta de dois livros, então lançou, até o momento, 43 romances, dentre eles, "O coisa", "Cujo", "Christine", "Rose Madder" e "Sob a redoma", além de inúmeros contos e a notória série "A torre negra", lançada entre os anos de 1982 e 2012.</div>
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Mas porque, afinal, Stephen King é tão conhecido e prestigiado na comunidade do terror? Abertamente ele afirma ter se inspirado em Edgar Allan Poe e H. P. Lovecraft, mas isto é um pouco óbvio para que conhece as obras desses autores. Então, lá vai o meu palpite: King consegue manter o clima de tensão necessária para classificar uma obra no gênero "terror". </div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisQRsiracFUU1XvlzWpXiT663-FGyM29Mrtf3sIOmsBYGEUnKJArYxSg2vbySAoKtCfH2vRS9kgBzcD92BIq6m4GfltZp3whhcsGnVsRNhrD7AJiULadLuMkysMG25H4pCAj-_QaGXoK8/s1600/f59473f6f6c503f83f939d5902d872ec.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisQRsiracFUU1XvlzWpXiT663-FGyM29Mrtf3sIOmsBYGEUnKJArYxSg2vbySAoKtCfH2vRS9kgBzcD92BIq6m4GfltZp3whhcsGnVsRNhrD7AJiULadLuMkysMG25H4pCAj-_QaGXoK8/s640/f59473f6f6c503f83f939d5902d872ec.jpg" width="526" /></a></div>
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<br />
Apesar dos leitores reclamarem um pouco dos finais dos livros de Stephen King, os quais as vezes se mostram um pouco abruptos ou atrativos, não se pode negar que suas histórias são carregadas de tensão e apreensão sobre o que pode acontecer na página seguinte, aguçando a vontade do leitor para ler o livros de cabo a rabo.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mas, especialmente sobre o livro "O iluminado", somente posso dizer: que livro emocionante e surpreendente!<br />
<br />
Tive vontade de ler este livro, alguns anos atrás, por conta de <i>reviews</i> da internet que geralmente enalteciam a obra pela capacidade do autor de fazer com que o Hotel Overlook se tornasse uma personagem na história, e não simplesmente o local onde ela se passa. Isto me deixou
muito curiosa, e, então, após ganhar o livro de presente não perdi tempo
para começar a leitura.<br />
<br />
Após ter lido essa magnífica obra, posso dizer que o Hotel Overlook não é uma personagem qualquer na história, pois é ele que realiza o papel importante de manipulação, com grande maestria, das demais personagens do livro, principalmente Jack, o novo zelador do hotel.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivy6kdr82tkYi07ffdbXRFym52o82ssge7rXgMORnWGHd7TTYHZfTIqVFbROJwbbHXi3rJWs_NHri894zfAV3nSLf3KesEVjGfrKyUE_brsL78hWuABRJCGV1TzDZdHl_Q4RGdz3CVoeQ/s1600/878f1087b79a1b02619b72f7089b8c13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivy6kdr82tkYi07ffdbXRFym52o82ssge7rXgMORnWGHd7TTYHZfTIqVFbROJwbbHXi3rJWs_NHri894zfAV3nSLf3KesEVjGfrKyUE_brsL78hWuABRJCGV1TzDZdHl_Q4RGdz3CVoeQ/s400/878f1087b79a1b02619b72f7089b8c13.jpg" width="400" /></a></div>
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<br /></div>
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</div>
<div style="text-align: justify;">
No filme, Jack Torrence, é interpretado por Jack Nicholson, o qual, a meu ver, conseguiu captar a essência da personagem. A insanidade de Jack é gradual, compatível com o tempo em que o mesmo vive (ou convive) no Hotel Overlook.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Mas você deve estar pensado: "Oras bolas, mas pra que raios um Hotel iria querer manipular o zelador"? Eu respondo: Jack tem um filho chamado Danny Torrence, e este menino é iluminado, ou seja, tem poderes sobrenaturais de se comunicar a longas distâncias com outros iluminados, de sentir o ambiente, prevendo coisas ruins e esse tipo de coisa. O Overlook é louco por poder, e, imagine só quanto poder o Overlook teria se Danny morresse em seu terreno; em seus "braços" o poder do iluminado, portanto, poderia descansar e, com isto, o poder do Overlook seria ainda maior sobre a mente das pessoas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ou seja, Danny é o sonho de consumo do Overlook. O hotel precisa dele para ficar
mais forte. Fazer com que seu poder lhe renda mais seguidores fiéis, e, com isto, o hotel poderá deixar de ser apenas "mal-assombrado" e ser realmente PODEROSO.</div>
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</div>
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</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvROeQhnVzAzjkHLnoWV06Vht-p86TmLVHcZ2b3FHHLdb3nBURPaBNMz-SAqSRcVNvrtMchQhB8ehyphenhyphenmmsg5ymBktxwRBFVX0WhBstd4FQuvPmZp8cKh3kduTq6Wu5vnpCcpqz-CsgXVo/s1600/O_Iluminado.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVvROeQhnVzAzjkHLnoWV06Vht-p86TmLVHcZ2b3FHHLdb3nBURPaBNMz-SAqSRcVNvrtMchQhB8ehyphenhyphenmmsg5ymBktxwRBFVX0WhBstd4FQuvPmZp8cKh3kduTq6Wu5vnpCcpqz-CsgXVo/s400/O_Iluminado.jpg" width="243" /></a>No filme não foi explorado um detalhe importante sobre Jack. Ele é alcoólatra, e durante uma bebedeira agrediu Danny sem querer. Ele jura de pé junto para Wendy Torrence, sua esposa, que foi sem querer, e a ida da família para uma nova morada temporária no Hotel Overlook não foi realizada somente pensando no dinheiro que Jack receberia como zelador, mas também para estreitar as relações de pai e filho / marido e esposa, além de um ótimo local para viver longe da bebida.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E é neste ponto fraco - o alcoolismo - que o Overlook se aproveita para manipular a mente de Jack. Ou seja, Jack, diferentemente de Wendy e Danny, é fraco, porque ele tem sérios problemas com a bebida, porém não admite isto para si mesmo, causando a desgraça na família.</div>
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</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji3bvbsTF3w7r9Ge-Rhb5LligSaYjxyjTh4eTpUYNVFEMpQIBh8myTZAHBpdOpgxsTcY1mjJFjQmhS9OsccufAbtTewN-f1P58Kz6_fHpSe6mHmBA08L4vbGmeJ0Dizc8bv81GLi9QkSM/s1600/RedRum.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
Então, acredito eu, que o Hotel Overlook, após conhecer a nova família que ali viveria por alguns meses, pensou: "Como irei fazer para roubar o poder iluminado de Danny?". A resposta foi simples e cruel: usar o amor
que Danny sentia pelo pai contra si, e a fraqueza de Jack com relação à bebida ("a
Coisa Feia", como Danny costumava chamar) contra toda sua família.<br />
<br />
Jack, contudo, não aceita ser a ponte. Ele quer fazer parte do Overlook.
E é por isso que faz tudo o que o hotel manda. Quer conhecer tudo sobre o Overlook, chegando até a pensar sobre um livro. Essa é, eu acredito, a essência do livro: Jack é o Overlook! Com
todas as suas forças e com toda a sua fraqueza.<br />
<br />
Surpreendeu-me, no início, o imenso amor que os Torrence sentiam um pelo
outro. Chamou-me a atenção a força de Jack para se ver longe da bebida.
Tinha horas que me via lendo as páginas d'O iluminado esfregando a mão
contra a boca, de tanto que Jack assim fazia, uma forma de "tique nervoso" que acabou por se acometido após ter que viver dias e dias ansioso pela falta da bebida.<br />
<br />
Impressionei-me, também, com o modo como Stephen King escreve. O livro é
todinho em terceira pessoa, mas o narrador alterna sua fala de acordo
com o pensamento de cada personagem (Jack, Wendy, Danny e Hallorann - cozinheiro do Overlook, também um iluminado).
Quando o narrador penetrava na vida de Wendy, por exemplo, o fazia não
apenas contando o que ela estava sentido ou pensando, mas também como
se fizesse indagações a personagem e interagisse com ela, como se o narrador fosse o inconsciente da própria personagem.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw3cmAuZ94Rl1hXtoeTwOcy_U-H7BWjbd9qA56JaGSNSQns4PxGhKghcVg0pv0FbPCNCHnxYCpi7baf9fsTSb-q8kdEbp1LnP4pgwLNEfHc3Y_ikqZVYZbowe-JBv88nqtP02apSZn89M/s1600/redrum.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="344" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw3cmAuZ94Rl1hXtoeTwOcy_U-H7BWjbd9qA56JaGSNSQns4PxGhKghcVg0pv0FbPCNCHnxYCpi7baf9fsTSb-q8kdEbp1LnP4pgwLNEfHc3Y_ikqZVYZbowe-JBv88nqtP02apSZn89M/s640/redrum.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Este, definitivamente, não é um livro para se ler, e, automaticamente, se entender cada um de seus detalhes. Mas, com certeza, ao longo da narrativa, estes detalhes que, antes pareciam um pouco avulsos, acabam por se encaixarem perfeitamente ao longa da história. </div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Digo isto porque a narrativa é construída, por muitas vezes, com base em muitas alucinações e sentimentos
de culpa tão pesados, que acaba por gerar uma dúvida sobre o caráter da personagem, dando a esta quase que um coração dúbio, o qual mescla o bom e o ruim. Ou seja, é exatamente isto que torna as personagens tão humanas, visto que ninguém neste mundo é inteiramente bom ou totalmente ruim. Muito pelo contrário, somos uma
avalanche de sentimentos confusos, como são Danny, Wendy e, principalmente, Jack Torrence.<br />
<br />
Os problemas que Jack enfrenta são tão aterrorizantes para ele. Tanto, que ele chega a negar para si sua visível situação de impotência. O Overlook, por sua vez, fica atormentando Jack o
tempo todo, lembrando-o do quanto ele é inútil e como tudo pode mudar se ele se juntar
ao Hotel, servindo-o eternamente. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lNmINtAW68xRsBOXx2U2u92kyDo8c4dBwJKEijws5i8u9CljbWzgiQ8tg8jHYcudw9-s_drRlMY0CcC3g2ebzvTAAigRzKZNzeSNYVIxcam6hld89ydIoLqiLtetLrKEUKgzNQ4_EcY/s1600/RedRum.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4lNmINtAW68xRsBOXx2U2u92kyDo8c4dBwJKEijws5i8u9CljbWzgiQ8tg8jHYcudw9-s_drRlMY0CcC3g2ebzvTAAigRzKZNzeSNYVIxcam6hld89ydIoLqiLtetLrKEUKgzNQ4_EcY/s1600/RedRum.jpg" /></a> </div>
<div style="text-align: justify;">
Por exemplo, aplicar um bom corretivo em seu filho
e na sua mulher seria uma ótima saída, de acordo com os insentivos do Overlook. Impor
respeito, dar o remédio, gota por gota, assim como o pai de Jack fez
com sua mãe. Inclusive, nestes momentos, a narrativa se torna por vezes nostálgica, trazendo à tona lembranças desagradáveis de Jack de seu pai espancando sua mãe, ficando claro, neste ponto, que a fraqueza de Jack não está só na bebida, mas também em sua estrutura familiar passada. Mais uma vez, com isto, Stephen King conseguiu dar a personalidade humana às suas personagens, causando-lhe dor e lembranças desagradáveis, como todo ser humano tem.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Jack, portanto, não aguenta as investidas do Overlook, e aos poucos aceita tudo o que ele impõe, tornando-se um escravo fiel. Este seria o "estopim" de sua insanidade; de sua vontade de matar sua família, algo que somente poderá ser barrado pelo poder de um iluminado.<br />
<br />
Por fim, só tenho a dizer que o livro é maravilhoso. Um obra completamente diferente do filme, o qual deu outro viés à história, utilizando-se de características por vezes idênticas e por outras semelhantes.<br />
<br />
Uma conclusão, contudo, posso tirar com certeza do livro: o amor fui fundamental para que se chegasse à loucura, mas também foi
essencial para que se pudesse expulsá-la. Um poder extraordinário, que
somente um iluminado poderia conter.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Até a próxima. </div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lxyl1l_raVuJ6-ZPZn9MyBHh3UwVhyphenhyphenRxwzh8jUGbZkj4I4SXxgDy0k6Snd-EsULcAq4oMPEi3XjyRSzT5jyEjvCmgo_7TLr-u03-Do6i38LZ9W1s6b9MUqTsHeaIstPjnKIBy_uvYuU/s1600/jack-torrance-draftm.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lxyl1l_raVuJ6-ZPZn9MyBHh3UwVhyphenhyphenRxwzh8jUGbZkj4I4SXxgDy0k6Snd-EsULcAq4oMPEi3XjyRSzT5jyEjvCmgo_7TLr-u03-Do6i38LZ9W1s6b9MUqTsHeaIstPjnKIBy_uvYuU/s640/jack-torrance-draftm.png" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Elfa Místicahttp://www.blogger.com/profile/07202898630218938618noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1397877722066033622.post-79626527748800082522016-05-19T19:47:00.000-07:002016-05-21T16:33:27.206-07:00Perdas e Danos. Um filme moralmente nojento e psicologicamente poético.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_-5Aur159_jviQ5fWtX7dzP5DMrWDJQNX2yR0pNzejHEUJn6e7XR7jaxO4QKGyHXbuDU6q8orLCX7J-u0NL68Q5MM6zDty9hoC7_7owVPjMtkTsaFQyxwfFtjjHbpLyWN5vTapnhWCQ/s1600/FbLu%25C3%25ADsHWLoveStories039.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN_-5Aur159_jviQ5fWtX7dzP5DMrWDJQNX2yR0pNzejHEUJn6e7XR7jaxO4QKGyHXbuDU6q8orLCX7J-u0NL68Q5MM6zDty9hoC7_7owVPjMtkTsaFQyxwfFtjjHbpLyWN5vTapnhWCQ/s640/FbLu%25C3%25ADsHWLoveStories039.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Interessante como existem obras que têm o poder de tornar poético, lírico e fascinante o que é moralmente proibido, para não dizer repugnante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta é a simples, e também complexa, visão que tive logo após assistir este filme Perdas e Danos [em inglês, “Damage”], lançado no cinema em 1992, dirigido por Louis Malle, com roteiro de David Hare e Josephine Hart, tendo como intérpretes dos protagonistas, os atores Jeremy Irons (conhecido pela atuação nos filmes "O homem da Máscara de Ferro" e "Lolita") e Juliette Binoche (lembrada pelos papeis em "O morro dos ventos uivantes" e "O paciente inglês").</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A história, apesar de parecer clichê, possui uma série de significados ocultos, se assim posso dizer. "Perdas e Danos" nos apresenta um modo diferente de se apaixonar, e de como transformar completamente as vidas daqueles que se entregam a esta louca emoção.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Neste momento, eu coloco o dedo na ferida, pois aqui justifico minha afirmação inicial sobre a existência de obras que têm o poder de tornar poético algo moralmente nojento. </div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<a name='more'></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijs1auQ3dWHyMRHGRyo-Os9zwmV_vW7LmwX9ZxiJVV-Bk4cHZUHrcw3HrgnJbquHFjLLV1AxnSc12h2sbrsVjDbYZxwviNO9TgjvGY84QZ_3v9kwVADf_3dxxcbYtcUvDnuxN05zHYrtI/s1600/20219037.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijs1auQ3dWHyMRHGRyo-Os9zwmV_vW7LmwX9ZxiJVV-Bk4cHZUHrcw3HrgnJbquHFjLLV1AxnSc12h2sbrsVjDbYZxwviNO9TgjvGY84QZ_3v9kwVADf_3dxxcbYtcUvDnuxN05zHYrtI/s400/20219037.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="277" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
A sinopse do filme é simples: "Stephen Flemming (interpretado por Jeremy Irons) é um respeitado membro do parlamento britânico que se apaixona pela noiva do filho, Anna (interpretada por Juliette Binoche). Entre os dois há uma forte atração sexual, uma obsessão, e eles começam a ter um caso. Anna não está disposta a abrir mão do noivo, e Stephen altera sua rotina para estar com ela em seus encontros furtivos. Eles sabem o quanto este relacionamento pode abalar as pessoas que amam e destruir suas vidas, mas a paixão parece ser mais forte que a razão".</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Após ler as palavras acima, contidas na sinopse do filme, já dá para ter uma ideia do que eu quero dizer com "moralmente nojento", pois o longa-metragem está repleto de cenas em que Stephen e Anna se relacionam bem debaixo do nariz de Ingrid (esposa de Stephen e futura sogra de Anna) e Martyn (filho de Stephen e noivo de Anna). Então, onde poderia estar o lado poético e lírico do filme? Respondo: no paradoxo entre a sutileza da genialidade psicológica abordada e a complexidade de sua percepção.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este filme, com certeza, é uma obra de arte, ante esta complexidade oculta. Isto porque, um olhar superficial sobre o longa-metragem não é capaz de absorver a profundidade implícita que, a meu ver, existe no roteiro: os sentimentos conturbados e as distorções doentias destes que o protagonista Stephen Flemming vive tão costumeiramente dia a dia, sem nem ao menos perceber.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Claro, tal distorção de sentimento e desejo é explicitada em um contexto exagerado, em uma situação que, aparentemente, seria extrema demais.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Stephen Flemming é, na história, o reflexo do espectador. Eu interpreto a genialidade da obra desta forma: Stephen é o tipico homem que tem a vida dos sonhos, com dinheiro a vontade, família perfeita e que se julga completamente feliz e realizado. Nada lhe falta, até Anna chegar em cena. Sem motivo aparente, o corpo de Stephen é totalmente hipnotizado pelo de Anna, como se acordasse de um transe ou entrasse em um.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Percebam, eu digo "corpo", porque não acredito que tenha havido amor entre Anna e Stephen, detalhe bem especificado na sinopse do filme, quando é dito que eles vivem "uma forte atração sexual", uma "obsessão". E é isso mesmo, uma obsessão, e não por sexo, mas por autoconhecimento. Digo isso totalmente com base na ultima fala de Stephen no filme, quando ele diz o seguinte:</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
“Levamos pouquíssimo tempo para nos afastarmos do mundo. Eu viajei até chegar à minha própria vida. O que faz de nós, o que somos, é inalcançável, é incompreensível. Nos entregamos ao amor, pois isso nos dá uma noção do que é incompreensível. Nada mais importa... não, no fim”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhENohAE5wXMfg0qKYVv_ok_cZLgjOK4wv-Ef-w5LXRUd5cLmOgIk7W1JVabxPaGRM_D_Os36_j0myrb-m7sGVVUkVypcjmCEw8aL0BxkdTssE-2gqj8dARvCQbh_Ti_dLGE5ahvc5bupk/s1600/perdas-e-danos-foto-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhENohAE5wXMfg0qKYVv_ok_cZLgjOK4wv-Ef-w5LXRUd5cLmOgIk7W1JVabxPaGRM_D_Os36_j0myrb-m7sGVVUkVypcjmCEw8aL0BxkdTssE-2gqj8dARvCQbh_Ti_dLGE5ahvc5bupk/s640/perdas-e-danos-foto-2.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A cena final do filme (foto acima) é extremamente complexa de se entender um primeiro olhar superficial. Stephen encara uma foto ampliada de Anna, a qual demonstra sua vida dual, vivendo entre o amor de Martyn e a atração de Stephen. Acredito que Anna tenha amado verdadeiramente Martyn e sentido uma atração sexual verdadeira por Stephen, mas não pôde ser ela mesma com nenhum dos dois, por isto, está olhando diretamente para a câmera fotográfica. Stephen, por sua vez, na foto, está olhando para Martyn, demonstrando sua inclinação de culpá-lo por não ter Anna completamente para si. E, Martyn, olha fixamente para Anna, nutrindo o amor e admiração que sente por ela, além de demonstrar sua ignorância quanto ao relacionamento que a mesma mantém com seu pai. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Durante o filme, muitas cenas acontecem sem explicação aparente. Não se entende o porquê, por exemplo, da intensa atração que Stephen sente por Anna, ou do terrível ciúme que o mesmo sente dela. O diretor e roteirista deste filme não se preocupam nenhum pouco com explicações; e isto é ótimo. Certas coisas não acontecem em nossas vidas mediante esclarecimentos prévios, simplesmente acontecem. Aí está a poesia da coisa. Daí porque as últimas palavras do protagonista Stephen Fleming, transcritas acima, são cruciais para entender o “sentido” da obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Passamos a vida toda vivendo o que dizem para vivermos. O que melhor comer, vestir, assistir, estudar... ditando o melhor modo de VIVER. Será que nossas escolhas são realmente nossas? Será que tudo o que fazemos na vida está respaldado por nossos sentimentos e anseios mais profundos e, por que não dizer, aqueles inteiramente nossos? Mas... como viver esta premissa se não conhecemos a nós mesmos em tal profundidade?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHSzK_bUgy17zC5aVTQpI9CxtC8G4oMmvmKZO12EvwAMs_8vhKL3r9LgHaADh5JsJPryhqxqb-JEhBiKB1Vun-vmYUuoBRQtPylrDejhgPnEhO-Wggq-y6z84HVHbzohvHYz9oX1vyEg/s1600/Perdas-e-Danos-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizHSzK_bUgy17zC5aVTQpI9CxtC8G4oMmvmKZO12EvwAMs_8vhKL3r9LgHaADh5JsJPryhqxqb-JEhBiKB1Vun-vmYUuoBRQtPylrDejhgPnEhO-Wggq-y6z84HVHbzohvHYz9oX1vyEg/s640/Perdas-e-Danos-1.jpg" width="640" /></a></div>
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Há muitas opiniões totalmente diferente da minha, realizando uma análise quase que totalmente negativa do filme, com muitas críticas quanto à frieza dos personagens, pouco explicação quanto aos verdadeiros sentimentos dos protagonistas e o motivo que os levam a realizar verdadeiras loucuras. Além disso, não dá para negar que exitem cenas de sexo totalmente esquisitas, com posições que dá vontade de rir, chegando até a causar uma certa agonia, mas, quem sabe não foi exatamente esta a sensação que o diretor queria causar no espectador. A intensão era, por mais que no final não tenha sido, de fazer um filme impactante, senão pelo roteiro, pelas cenas sexuais, que, em 1992, repercutiam de outra forma na sociedade.</div>
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Provavelmente as pessoas por trás das câmeras não tinham a intenção de dizer aos espectadores tudo isto que aqui escrevo, e com certeza não da mesma maneira, mas não posso deixar de registrar a surpreendente reação e reflexão que subitamente veio a minha mente após ter a experiência de ver este maravilhoso filme.</div>
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Portanto, deixo bem claro que estas considerações que aqui expresso não são absolutas, são apenas a visão que eu tenho do filme após assisti-lo, as quais tirei, quase que inteiramente, após a ultima fala do personagem Stephen. Achei muito profundo o que ele disse, e, sinceramente, tive que ler aquelas palavras mais de 20 vezes para capitar o seu real sentido. Por isso digo que não é uma obra simples de se entender.</div>
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Tenho vontade de ler o livro que deu origem ao filme para saber melhor se esta complexidade psicológica advém do livro ou do roteiro. Para que tiver curiosidade, o livro também é intitulado "Perdas e Danos", e foi escrito por Josephine Hart, e está disponível no Brasil pela editora Record.</div>
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<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrqygmqePGguLRPFf5MN2jODKMREe5eB7GyPoO-zxH0Mwdx4Kjy1K2XiU74DpC2HCTMs2tPGJQacmEQ2O9Q6ky-qrJygkG7-qOH-XSMvGUCjpiq-T72rKQcAe2dXCgRTc7ikHPBendyWQ/s1600/perdas+e+danos+resenha+blog+quase+outono.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrqygmqePGguLRPFf5MN2jODKMREe5eB7GyPoO-zxH0Mwdx4Kjy1K2XiU74DpC2HCTMs2tPGJQacmEQ2O9Q6ky-qrJygkG7-qOH-XSMvGUCjpiq-T72rKQcAe2dXCgRTc7ikHPBendyWQ/s640/perdas+e+danos+resenha+blog+quase+outono.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Edição de Bolso de 2007 da editora Record (BestBolso), do livro "Perdas e Danos". </td></tr>
</tbody></table>
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Elfa Místicahttp://www.blogger.com/profile/07202898630218938618noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-1397877722066033622.post-76920410699827529712016-05-14T20:35:00.000-07:002016-05-14T20:35:28.507-07:00I'm here. Conheça uma das facetas sentimentais de Spike Jonze.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyjiQ4LKxsHyEOyQnd0SzX8xoK1rVfCAPwbaFsDL2NjBBr7sMJnoXWAalmj9sYp8j21vus4MOfw4TQmSSYOpiEOcDfYArgELV9vwCGdcAc3a1nbNArJ7HtSsC_pFyTdjElQHjPVnxEAL0/s1600/f5df2ce063055a7be18870151f4a09c1dc745125.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyjiQ4LKxsHyEOyQnd0SzX8xoK1rVfCAPwbaFsDL2NjBBr7sMJnoXWAalmj9sYp8j21vus4MOfw4TQmSSYOpiEOcDfYArgELV9vwCGdcAc3a1nbNArJ7HtSsC_pFyTdjElQHjPVnxEAL0/s400/f5df2ce063055a7be18870151f4a09c1dc745125.jpg" width="282" /></a>Em 2010, o diretor, produtor e roteirista de cinema e vídeos musicais Spike Jonze lançou ao público um curta metragem que tem o poder de emocionar até o mais rígido dos corações, intitulado "I'm Here", em português ,"Estou Aqui".<br />
<br />
Aviso, desde já, que darei minha opinião sobre este curta-metragem e, para que tal análise não acabe por ser superficial demais, acabarei por dar alguns <i>spoilers</i>. <br />
<br />
Então, considerando que o curta tem apenas 30 minutos de duração, recomendo que o leitor procure o mesmo e o veja antes de ler esta postagem. Se você já viu, tanto melhor, pois estou aqui para dar as boas-vindas ao blog com a análise de uma obra extremamente linda.<br />
<br />
Nesta história, um robô simpático e melancólico nos mostrará como o sentimento pode brotar de qualquer lugar e fazer com que o amor, o sentimento de doação e completude pessoal podem nos fazer esquecer a aparência de lata e pensarmos somente num coração amoroso e delicado.<br />
<br />
Sheldon é um excelente membro da sociedade. Exerce a função para qual foi projetado de maneira exemplar. Nunca reclama ou admite para si a monotonia de sua vida. Isto, nada poderia gerar senão uma profunda tristeza quanto sua própria vida, dor esta que Sheldon tentava abafar com sua simpatia e boa educação para com os demais, mas que, não por muito tempo, pode ser escondida de si mesmo.<span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br /></span></span><br />
<a name='more'></a><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 13px; line-height: 18px;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"></span></span>Este curta-metragem nos conta a história de Sheldon e, no menor dos elogios, posso dizer de boca cheia que é realmente genial, pois tem a capacidade de influenciar na interpretação do espectador de modo PESSOAL. Ou seja, quando você acaba de assistir o curta, começa a pensar... será que EU sou mais parecido(a) com Sheldon ou com seu par romântico, Francesca?<br />
<br />
Para quem insiste em ler este post sem ter visto o curta-metragem antes, darei um resumo muito básico da história: Sheldon, após nos ser apresentado durante a vivência e um de seus dias melancólicos, mergulhado na solidão, conhece Francesca, uma também robô, mas geniosamente diferente dos demais. Ela é corajosa, aventureira, sonhadora!, tudo o que Sheldon jamais ousou em ser, mas que instantaneamente admirou em Francesca, ao ponto de amá-la incondicionalmente.<br />
<br />
Esse amor lhe custou sua carcaça, sem corpo material, em prol da proteção da existência de Francesca, que, na cabeça e no sentimento de Sheldon, valia mais do que sua própria vida. Sheldon não morreu após doar todas as peças de seu corpo para salvar Francesca da estranha perda de peças que ela estava sofrendo, mas que será difícil de viver só com a cabeça (literalmente), isso ninguém pode negar!</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9qSI0BN4GXTC0gWDSEB2wEwwUGMZSLAq9OYu5r0w5BOnDd0NbXbl3b-sXjP_uv2UetxSt93_b9wS8WRzrhCsL5Fl6Bf2HaQ33xbA8o34B8DcFCokpSuo5lwIoHfJ2uC_oAJUgHWaIrh8/s1600/im10-C%25C3%25B3pia.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9qSI0BN4GXTC0gWDSEB2wEwwUGMZSLAq9OYu5r0w5BOnDd0NbXbl3b-sXjP_uv2UetxSt93_b9wS8WRzrhCsL5Fl6Bf2HaQ33xbA8o34B8DcFCokpSuo5lwIoHfJ2uC_oAJUgHWaIrh8/s640/im10-C%25C3%25B3pia.png" width="640" /></a></div>
<br />
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</div>
Mas porque digo que esta é uma obra que tem o poder de influenciar as pessoas? Respondo: porque é totalmente instigante à reflexão interna.<br />
<br />
Ouso pensar que, se o espectador já “se doou” incondicionalmente em um relacionamento amoroso, e se arrependeu disso posteriormente, provavelmente pensará em Sheldon como um “trouxa” ou “idiota”, mas, no fundo, sabe que esse xingamento não será para o Sheldon, mas sim para aquele que assim o julgou.<br />
<br />
Contudo, penso também que, se o espectador somente “levou patada” nos relacionamentos, ou sempre esperou algo de grandioso vindo do parceiro e isto jamais aconteceu, Sheldon será seu mais novo ídolo, um “verdadeiro exemplo de amor” ou o “amor puro”.<br />
<br />
Claro, não posso deixar de mencionar Francesca, o par romântico de Sheldon, que foi considerada, por muitos internautas (pois somente li a opinião deles), como egoísta ou sem amor, por ter deixado Sheldon se acabar (corporalmente).</div>
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<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"></span></span><br />
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<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0WGW53z1g6kzsUexILukUfUvbwaEEDsZcypzgXdOb4QqAiiw0nq_1M9iN1816QKqic8S6xP-BC0G2sPpT7t3fOrC_YJaycgsRctJle8Jkntht3TFA_9AsgycFgnjwg3x49qg5VFxI3c/s1600/j.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn0WGW53z1g6kzsUexILukUfUvbwaEEDsZcypzgXdOb4QqAiiw0nq_1M9iN1816QKqic8S6xP-BC0G2sPpT7t3fOrC_YJaycgsRctJle8Jkntht3TFA_9AsgycFgnjwg3x49qg5VFxI3c/s1600/j.jpg" /></a></span></span></div>
<span style="color: #333333;"><span style="font-family: "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;">
</span></span></div>
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<br />
Tiro essas conclusões de mim e de vários comentários e críticas que li na internet. Sim, estou julgando os outros, mas também eu mesma. Minha intenção é apenas escrever as reflexões que acabei tendo após ler tantas opiniões, posso dizer, diferentes.<br />
<br />
Com certeza a grande maioria AMOU o curta, porque, realmente, ele é de ótima qualidade, tanto de gravação, fotografia, atuação, ambientação, como em história e capacidade de tocar nos sentidos das pessoas, sejam estes bons ou ruins.<br />
<br />
Além disso, como já disse antes, assisti-lo sem acabar tendo uma reflexão posterior se mostra quase impossível, sejam essas reflexões, repito, contrárias ou a favor do desenrolar da história.<br />
<br />
Sim, Sheldon se doou demais. Sim, Francesca deixou ele se doar demais. Sim, o amor é muito intenso, muito mais VISÍVEL em Sheldon do que em Francesca. <br />
<br />
Mas, pensem bem, como poderia Francesca reagir após uma demonstração de amor obsessivo como a do Sheldon? Coloco-me muitas vezes na situação da Francesca e vejo como é difícil para ela dizer não. A parte introdutória do filme é essencial, ao meu ver, para entender o porquê Sheldon de doar tanto no relacionamento. Antes de conhecer Francesca, Sheldon apenas vivia sua rotina melancólica, tendo, talvez, lá no fundinho de suas entranhas robóticas, uma vontade de fazer algo diferente, de ser alguém diferente. Mas, a princípio, não tem coragem ou motivo para SER diferente.<br />
<br />
Então, Francesca aparece em sua vida, de um modo “corajoso” por assim dizer, dirigindo um carro, coisa que só humano pode fazer, como deixou bem claro a velinha chata do ponto de ônibus. Francesca despertou algo em Sheldon, que eu entendo por “vontade de viver”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6vYtIWbWwHERB7TnmZwr1fo6jdNY5TN9Crwlp9m0pWHsoYN8vpshyVLn22uuZnsdxGPB5ghUkLnWRX0nI49rISu20eD3S6QqUd4bvQ-P8dtW8gDAe4VeY84kL1ACqOcLjstpaaYyYV4I/s1600/ihm11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6vYtIWbWwHERB7TnmZwr1fo6jdNY5TN9Crwlp9m0pWHsoYN8vpshyVLn22uuZnsdxGPB5ghUkLnWRX0nI49rISu20eD3S6QqUd4bvQ-P8dtW8gDAe4VeY84kL1ACqOcLjstpaaYyYV4I/s640/ihm11.jpg" width="640" /></a></div>
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<br />
Com certeza EU teria dificuldade em viver sabendo que minha existência custou todo o corpo do meu amor, no caso do filme, do Sheldon. Mas pensem Sheldon, como ELE viveria se perdesse Francesca? Isso é falta de amor próprio ou excesso de amor alheio? Isso é amor verdadeiro? Não sei a resposta correta, pois não sou dona da verdade. Cada relacionamento tem a sua verdade. Cada verdade é relativa para que a pensa ou a defende. <br />
<br />
O “sonho” de Sheldon se realizando ao entregar sua perna (e depois o corpo todo) para Francesca não poderia ser considerado a maior conquista de sua felicidade? Ter salvado a vida da única pessoa que ama no mundo não poderia ser considerada aquela felicidade intensa e inexplicável que praticamente todo mundo busca na vida? Para mim faz muito sentido o que Sheldon fez, apesar de por muitos ângulos eu não concordar. Mas, o contexto da vida que ele levava SEM a Francesca, torna claro o PORQUÊ dele se doar por inteiro por ela; porque somente com ELA a vida dele tem SENTIDO.<br />
<br />
Intrigante isto, e realmente comum em muitos relacionamento humanos, e, como cada ser humano é diferente um do outro, acaba por ter inúmeras consequências diversas nos relacionamentos, como, por exemplo: ciúme excessivo (você não vive sem aquela pessoa, então tem medo de perdê-la); relacionamento feliz (pode ambos os parceiros se doarem um para o outro, então o egoísmo não atrapalhará); relacionamento desequilibrado (um se doa muito e o outro se aproveita disso); relacionamento doentio (toda a vida de um é pautada pela do outro); exemplo de crescimento (comoção do parceiro diante da bondade do outro, fazendo com que haja crescimento pessoal); dentre inúmeras outras variações, que somente o ser humano, com sua complexidade aparentemente infinita, pode criar.<br />
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBRNCPs7BaNN3OJwfElPgUQ_5GjZDKtOWeZqABuSAroRgK5e9fB-9DcgXzrKZMnvVNDRckZY8TJjcfTk45jh3t5UfI_YwvPvV9k8QjC3nNcZSsKY8ctgPvqahKq141P1JaPNkhPrWvh8/s1600/im-here.html.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIBRNCPs7BaNN3OJwfElPgUQ_5GjZDKtOWeZqABuSAroRgK5e9fB-9DcgXzrKZMnvVNDRckZY8TJjcfTk45jh3t5UfI_YwvPvV9k8QjC3nNcZSsKY8ctgPvqahKq141P1JaPNkhPrWvh8/s640/im-here.html.jpg" width="640" /></a></div>
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Enfim, Sheldon e Francesca são o retrato singular destas inúmeras variações de relacionamentos, pois no filme somente é retratado a doação em si, mas não suas consequências propriamente ditas. O momento "pós-doação" é deixado em aberto, portanto, não se sabe se a atitude de Sheldon trouxe benefícios ou malefícios para seu relacionamento com Francesca, fazendo com que a interpretação se torne abrangente e, como disse no início, pessoal, porque nossas experiências de vida/amorosas, como espectadores da história de Sheldon e Francesca, acabam por se tornar o momento "pós-doação" não abordado no filme. <br />
<br />
Acredito que seja por esta razão que este curta trouxe tantos sentimentos diversos para as diferentes pessoas, com diferentes experiências de vida, que o assistiriam.<br />
<br />
Assim sendo, escrevo novamente o quanto é brilhante este curta-metragem por trazer à tona esta vasta quantidade de reflexões, devaneios e divagações sobre as relações e sentimentos que, por várias vezes, jamais poderão ser expressos em palavras do mesmo modo fácil, e também complexo, como são sentidos.<br />
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBUCEOYE3jAagMiwl4kY23lxWbhUoBqz_sTeSJYBM6JYAZZ9lUbs16o3ahgBwRVu7i5gBvEqV59k9GOKc1CliWs-GaHwDNAY-yAWekcRRiyZpjrGAfHllxt8Y_Ihca0voot62siAJ3-0w/s1600/findme3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBUCEOYE3jAagMiwl4kY23lxWbhUoBqz_sTeSJYBM6JYAZZ9lUbs16o3ahgBwRVu7i5gBvEqV59k9GOKc1CliWs-GaHwDNAY-yAWekcRRiyZpjrGAfHllxt8Y_Ihca0voot62siAJ3-0w/s1600/findme3.jpg" /></a></div>
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Elfa Místicahttp://www.blogger.com/profile/07202898630218938618noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1397877722066033622.post-62062435092820385982016-05-11T20:11:00.000-07:002016-05-11T20:37:38.935-07:00Apresentação<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI35ZYMf6BVGdPHLfZryMlsJ5t6llfn2SVagTAGkc1F3kjvzN1hrwFAuSXSO4VSz2MPbceMcrL5Gu7uK4nkIdBtBHvkUFc1mVYDWmgBxdOIDkmxm95Ue9ocV9oURUa7MPalr2xajAAX6U/s1600/quem-inova-Rob-Gonsalves-abre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI35ZYMf6BVGdPHLfZryMlsJ5t6llfn2SVagTAGkc1F3kjvzN1hrwFAuSXSO4VSz2MPbceMcrL5Gu7uK4nkIdBtBHvkUFc1mVYDWmgBxdOIDkmxm95Ue9ocV9oURUa7MPalr2xajAAX6U/s640/quem-inova-Rob-Gonsalves-abre.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
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Apesar de uma apresentação se mostrar um tanto delicada, acredito ser extremamente necessária no momento do nascimento do blog.</div>
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Minha intenção, inicialmente, é compartilhar minha visão sobre livros, filmes, música, jogos e qualquer outro tipo de entretenimento que me encantar e me inspirar a escrever, pois não há como negar minha eventual e incrível vontade de escrever sobre as percepções e influências que tive ao ler um livro, ou assistir a um filme, ou ouvir uma música e acompanhar o trabalho de uma banda, ou, então, obter um bom divertimento com um jogo em específico.</div>
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</div>
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Claro que as variações desse tipo de entretenimento também serão bem vindas em minhas análises, ou seja, também poderei escrever sobre séries, animes, mangás, desenhos avulsos, pinturas, bem como livros científicos que eu acabe por achar interessante.</div>
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<br /></div>
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Bem, acredito que esta apresentação é bem simples, porém importante para que o futuro leitor do blog entenda qual será o viés das postagens deste blog. </div>
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<br /></div>
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Espero que você, futuro leitor, goste do que eu escrever, e se sinta a vontade para comentar as postagens que gostar ou discordar, tudo a fim de acrescentar o maior número de discussões saudáveis sobre as obras que nos influenciam todos os dias de nossa vida.</div>
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<br /></div>
Elfa Místicahttp://www.blogger.com/profile/07202898630218938618noreply@blogger.com0